章嘉老師同時在電影學院教授電影錄音課程，采訪中問到她有關《情聖》的問題，她的回答通常能以小見大舉一反三。超級漲姿勢。
本文分為兩部分，第一部分從前期設計、配音和後期制作三方面談電影《情聖》的聲音設計，第二部分從硬件、軟件和行業三方面談電影聲音的工作流程。
電影《情聖》劇照
《情聖》的聲音設計
a前期設計篇
影視工業網：你和董旭老師都有挂聲音設計，怎麼分工的？
章嘉：一部電影後期開始的時候，也就是說拿到定剪畫面的時候，我會首先按照待定或确定的上映日期來做一個倒推出來的時間計劃表，然後才是各部門分頭開展工作。一部電影的聲音後期工作會細化成幾個部分，我一般會負責對白和動效，他負責環境和效果。我同時會做配音導演，他會做預混，然後一同在終混時把控最終的聲音質量。
影視工業網：《情聖》的聲音設計怎麼操作的？
章嘉：我和董旭老師一般會把一部電影的聲音設計分成兩部分，一部分是對于這部影片的整體的聲音風格和色彩的設定。一部分是對于更為具體的聲音元素的設計。其實我倆這麼多年做電影聲音總結了一個經驗就是，我們看到定剪畫面時得到的感受往往和最初看到劇本時相去甚遠。這并不是說拍攝時對劇本有多大改動，而是在攝影美術剪輯特效表演介入到了故事中時，得到的這個電影畫面所給你提供的聲音創作支點與光看劇本是完全不同的。甚至你會發現原本某場戲你計劃中設計的聲音元素在呈現出的畫面中是具有違和感的。或者你原本很得意的一個聲音設計随着整場戲被剪掉而不複存在了。
所以開機前圍讀劇本階段，我倆一般隻會對整體的聲音風格和色彩做出設定，而在拿到定剪畫面之後才會根據畫面所提供的支點來進行每場戲的具體聲音設計。《情聖》的聲音設計過程也很特殊，董旭他既是導演，同時也是聲音指導。所以從最初的劇本開發階段就已經潛移默化讓聲音設計參與進來了，他的導演身份對于這些聲音的設計，在最終影片中的完成度會更加有把控。
《情聖》這部戲是一個都市題材的喜劇，聲音設計必然會從喜感這個角度考慮。比如裡面有個段落肖瀚在臉上盤蘋果，他從yoyo那裡拿到一個蘋果，這個蘋果實際上也是一個符号，有禁果的寓意，同時也是他在這部戲裡，跟yoyo之間唯一的信物，并且肩負喜劇元素的擔當，也是後面緊接着的另一個艾木吃蘋果這個包袱的鋪墊。所以在設計他盤蘋果聲音的時候，就不能僅僅從聲音的真實性方面加以考慮，而是如何讓這個聲音聽起來更具喜感。聲音的這種喜感是肖瀚對于蘋果的珍視程度的一種外化，但又不能誇張到聽起來不真實可信，這之間會有一個度。于是在處理這個聲音的時候，我們強調了肖瀚臉部的油膩感，感覺像在給蘋果打油。
電影《情聖》劇照
還有一場戲艾木寫給瑪麗蓮一封信，之前的一場戲已經傳遞了艾木緊張的情緒，所以遞信的時候，艾木是從一個位置以一種極不自然的姿态挪到了瑪麗蓮的身邊，不敢看她，然後就這樣，把信“挪”給瑪麗蓮。在他移動過程中，我們并沒有像常規那樣去處理他的腳步聲，而是突出了他的皮鞋跟地面之間摩擦的聲音。把這個東西誇張出來即是對他緊張情緒的外化，同時也非常有喜感。
再比如水床，這個水床的聲音細節很多，裡面包含了很多與水相關的各種聲音素材，從不同的側重點去強化這個水床，我記得一直到混錄的最後一天我們還在修改這個水床的聲音，嘗試其他的可能性。可以說這個水床的聲音是極其不真實而且極其誇張的，但在這裡，這個聲音就像一個啟動觀衆笑聲的開關，這個點讓觀衆記憶深刻。
影視工業網：《情聖》的聲音設計上走了什麼樣的風格？
章嘉：電影聲音設計根據不同的電影，會有不同的風格。《情聖》在喜劇電影中它屬于偏重于寫實的。我跟董旭老師探讨過這個問題，如果說把《情聖》裡面所有的喜劇橋段抽離出來的話，那麼它是非常寫實落地的一部電影。這就意味着在聲音設計上它具有寫實性的一面。我們做過很多現代都市題材的喜劇電影，每一部在聲音設計上都不盡相同。
比如說《分手大師》，在《分》這部戲裡，幾乎每一個聲音元素都是被誇張處理過的，你會發現誇張後的聲音與你所看到的畫面才是配套的。也不同于《煎餅俠》，在《煎》這部戲裡我們刻意的追求了一種聲音的金屬感來突出這個俠字。更不同于《唐人街探案》，《唐》帶有強烈的地域色彩，光這一點上創作空間就已經很大了。聲音不像畫面那麼直觀，它是一種潛在的情緒表達，我所說的這些風格化的處理前提是不能讓觀衆聽起來覺得唐突。那麼再回到《情聖》，它的聲音風格更趨從于我們所處的這個客觀的都市環境，就像發生在我們身邊的一個小故事。
影視工業網：《泰囧》的時候，董老師說笑聲是會傳染的。走實去設計，會不會限制了笑點的傳播，或者說會不會有這種麻煩？
章嘉：對，這是徐峥導演發明的一個觀點，後來董旭老師在《泰囧》采訪時也說到過。簡言之就是觀衆在看電影的時候，笑聲就像病毒，具有傳染性，一人的笑聲有可能引發大規模的擴散。基于這個觀點，我們在處理聲音的時候，反倒要注意聲音是否太過飽和，影響了笑聲“病毒”的傳播。之前各個部門制作聲音的時候，都會盡量把聲音做到豐滿完善不遺漏，那麼在混錄的時候，往往會做大量的減法。《情聖》混錄的時候也是如此。另外就是喜劇電影中對白是需要被刻意突出的，每一句詞，尤其是帶包袱的台詞，要讓觀衆聽得清清楚楚，而不能過分追求畫面景别與聲音景别之間的合理關系。
電影《情聖》劇照
b配音篇
影視工業網：這部電影同期聲使用的多嗎？
章嘉：《情聖》同期聲的使用率大概在30%，以目前的商業電影制作來說，這算一個正常的比例了。現如今商業片制作中，制作周期，包括拍攝場景，多機拍攝，場面調度，大量特效各個方面都越來越複雜，對同期聲的重視程度反而越來越低，前期的控制力度得不到保障。尤其像城市題材的戲，聲音條件會受到非常大影響。這是一個客觀存在的事實。我們也經常可以聽到美國商業片中大量不太合格的同期聲的使用，也許是制作時間短，也許是演員忙的無法配音，質量不好也就那麼用了。中國電影這樣的情況也不少。我和董旭老師在對白質量上算要求比較高的，盡量不去湊合用質量不好的同期聲。
現在的前期錄音，一部分工作是完成錄制參考聲，後期配音時候，我們能夠知道演員在講什麼。
影視工業網：那後期配音部分怎樣進行的？
章嘉：基本所有我做聲音指導的戲，同時也會做這部戲的配音導演。這些年做得戲除了《分手大師》和《惡棍天使》的配音導演不是我，其他都是。一部戲對白質量的好壞不僅僅取決于配音這一個環節，同期聲剪輯，配音，ADR編輯，對白預混，終混所有的環節都做好才會得到一個讓觀衆聽起來毫無違和感的對白。有時我們在看電影的時候覺得某人的台詞不像，不貼臉，我會去分辨它是由于配的不好造成的還是混得不好造成的。所以在對待自己的戲的時候，我會盯緊整個電影制作中關于對白的每一個環節，而不是盯緊配音這一件事。
記得當時《煎餅俠》上映之後，有同行問同期聲使用率是不是特别高？我說大概就是百分之二十三十的樣子。他說不可能啊，裡面有很多的同期聲，我說那些都不是，都是配音。尤其是電影《奔愛》，我們做了裡面由管虎導演執導的那個短片，主角是幾個土耳其的小孩，都是非職業演員，當時又不可能回土耳其配音，費了很大勁才在北京找到了幾個講土耳其語的成年人，也都是非職業演員。我也一樣讓同期和配音部分的銜接做到了天衣無縫。導演之前剪輯的時候一直在聽同期聲，配音的時候他也不在，混完以後他特别滿意，因為他分辨不出來哪些是配過的。這些年我們做的這些戲還有一個特點就是主要演員一定是自己回來配音，我要從根本上先解決不貼臉這件事，然後再去考慮表演情緒，技術方面的其他問題。也是因為合作的演員們都很優秀，他們演得好同時也非常擅長配音。
一般情況下，配音的時候我會要求導演必須在場，尤其是像徐峥大鵬劉江這種演員出身的導演，他們自己有很多方法去調動演員的情緒，我從他們身上學習到了很多技巧。《情聖》因為後期時間太緊張了，配音的時候混錄和調色的工作都在同時進行，所以兩位導演基本都不在。那麼配音之前我跟他們對每一句需要配音的台詞做了詳細的溝通。
電影《情聖》劇照
影視工業網：不同的人物，配音的方式不同。就比方小沈陽，你們展現他角色的部分，你怎麼把小沈陽和這個角色，從聲音上有一個定位？
章嘉：跟小沈陽是第二次合作了，去年是《唐人街探案》。小沈陽是一個全國觀衆都熟悉和喜愛的演員，大家對他的聲音也非常熟悉。他有自己說話的方式和特點，也有東北人與生俱來的幽默感。《情聖》這部戲裡，小沈陽演一個花心的酒吧老闆，不是大家熟悉的那個“不差錢”的小飯店服務員。基于角色設定的不同，我認為定位的并不是聲音，而是角色形象的塑造，這跟前期的表演直接相關。在劇本階段兩位導演考慮到中國南北文化的差異，所以裡面的喜劇元素盡量不靠語言類包袱造喜感，而大量靠情節的幽默。小沈陽在塑造這個角色的時候也并沒有去發揮他之前小品語言的優勢，而是把自己真正的放在了人物中。所以在後期配音的時候，我并沒有讓他做太多的二度創作，而是讓他盡量還原同期聲，還原最真實的表演。
c後期篇
影視工業網：我們聲音這邊後期花了多長時間？
章嘉：對于《情聖》這部戲來說，有些不太尋常的狀況發生，就是我們從原來的元宵節檔期提到了12月30号，提前了将近兩個月。本來是比較正常的制作時間，結果變成了一個不可能完成的任務。整個聲音制作時間縮短到了二十多天。就是說從定剪到混錄完成隻有這麼短的時間。所以在後期的分工上，就無法像之前一樣了，很多工作是錯亂着花插着進行的，不光是聲音部門内部，花插着進行的還有作曲，特效，調色，歌曲創作，包括字幕校對，特效回插後的畫面糾錯，配音，預混，混錄，所有這些工作全部攪合在一起了，在這二十多天的時間裡，完全沒有次第的進行了下來。那段時間現在回想起來特别像一夥兒高度團結在一起的人在叢林裡打怪，誰也不知道怪從哪兒來，來幾隻，隻能是誰看見了誰就趕緊打，打完一個算一個。幸運的是，大家出色的解決了所有的麻煩，都沒有陣亡。
電影《情聖》劇組成員
所以《情聖》這部戲的後期時間，是我跟董旭老師工作這麼多年碰到的最短的一個後期制作時間。短到我跟他開玩笑，這要是換别的導演的話，可能我就退錢不幹了。但是面對這兩個導演，錢又退不出去，所以隻能是硬着頭皮幹。實際上常規這樣題材的一個戲，它的聲音制作時間，應該是在兩個月左右，甚至更長。後來也是沒辦法的辦法，我們把預混的時間去掉了，直接進終混了，有什麼先混什麼。在這個過程中，配音、聲音編輯，作曲的音樂，包括裡面的那些歌曲，都還沒全部完成，我印象中有幾本連音樂的小樣都沒有給我，畫面特效也沒有，曉飛導演那邊還一邊調色一邊各種回插特效糾錯調整字幕。在最後混錄完成交片的夜裡，我們懷着緊張的心情把最終全部完成的畫面和聲音第一次套在一起看了一遍，每個人心裡都在祈禱：千萬别出什麼幺蛾子。還好，一切OK。這種工作方式我這是第一次遇到，也希望是最後一次。
影視工業網：其實聲音工作，應該不是定剪才開始的吧？
章嘉：在現在看到的上映畫面之前，還剪過另一個版本，同期聲剪輯這塊，是從那版定剪時開始的，但幾天之後兩個導演對剪的第一個版本就不滿意了，知道他們要再剪，所有聲音工作就全部停下來了。那時候還不知道要提檔，所以等他們再剪一版也還是有時間的，後來這個版本定剪之後，所有人看完都很滿意，到這個時候聲音才正式開始工作，然後就提檔了。
聲音設計的流程
a硬件篇
影視工業網：大家都很少聊設備，您在錄音設備的選擇上，會有一些不同嗎？或者你自己偏好喜歡使用什麼樣的設備？
章嘉：首先我不是一個設備控，但幸運的是我身邊有設備控，他們替我完成了很多設備選型的工作，當我有某種在設備上的新的需求的時候我會尋求他們的建議。前期錄音這塊我們的設備就是比較主流的那種，Aaton錄音機，萊克的無線話筒，416，816，60，70這些都是森海塞爾的指向性話筒，都屬于比較常規的配置，我家那台Aaton錄音機有一次董旭老師粗略的算了一下，從《殺生》開始到現在一直在用，已經錄了十幾部戲了。
我和董旭老師一直有一個觀念，錄音設備确實是一分錢一分貨，選擇高端的是必要的，但真正的保證聲音品質的還是選擇和使用它的那個人。每個錄音師确實會有各自對設備的偏好，比如在同期錄音這塊我會堅持讓前期錄音師使用416和816錄對白。并不是說其他适合前期錄音的主流話筒不好，隻是每一隻話筒都有各自的特點，這些特點基于不同的演員，表現也不同。比如高頻非常明亮的話筒，對一個高頻成分非常多的演員來講，也許就不是一件好事。到了後期環節還會有大量的工作是針對每個演員不同的音色進行處理，把每個字都處理得悅耳好聽。所以在前期話筒選型上的這種偏好，隻是基于我更在意的是靈敏度和信噪比，而把音色的控制放在了後期階段。
電影《情聖》劇照
b軟件篇
影視工業網：在做配音導演，或者聲音後期過程中，您會用到什麼樣的軟件？
章嘉：聲音後期比較常規的軟件，一個是ProTools，一個是Nuendo。Nuendo我覺得它的編輯功能更方便快捷人性化，Pro Tools是一款非常注重“混”的概念的軟件，所以它在信号路由和混錄的功能上非常強大。兩款軟件各有利弊，所以我們總會發現他們在不斷升級中彼此也都在互相學習和改進。ProTools在中國大概是最主流的吧。
影視工業網：各種聲音素材會特别多，你們怎麼去管理音效庫，包括怎麼保障它的更新？
章嘉：其實音效庫分兩塊，一塊是買來的聲音資料，外國錄音師有組織有規模有計劃的去錄制的那種。還有就是每一部戲積累下來的聲音資料。每個戲會有些與衆不同的聲音，尤其一些有中國特色的，外國人是錄不到的。
每一部戲回來，我們會收集這些資料，把它們分門别類整理。我們會給它一些關鍵詞注釋，以便後期挑選。因為聲音資料太龐大了，一個硬盤幾個T，比如我要找“雨”，一個“雨”敲進去，可能成千上萬的“雨”都來了。但我要什麼樣的雨，還要再搜它的關鍵詞，比如說雨打在什麼地方。把這些關鍵詞搜出來，範圍就會縮小很多，避免浪費時間。
電影《情聖》劇照
c行業篇
影視工業網：整個聲音團隊人員有哪些部門？或者是怎麼構成的？
章嘉：聲音部門分前期和後期。前期拍攝的時候，我們有錄音組，有前期錄音師，有第一話筒員，第二話筒員，錄音助理，器材整備員，基上是這樣的配置；後期這塊我們按照部門來分工，包括同期聲剪輯，環境聲剪輯，效果聲剪輯，特殊效果剪輯，Foley錄音與制作，Foley編輯，ADR錄音，ADR編輯，預混，終混。有些部門可以同時開展工作，也有些要按照一定順序來完成。
影視工業網：從您做電影聲音這個職業來說，會覺得整個行業有哪些痛點需要解決嗎。
章嘉：一部電影的聲音質量從某種意義上講是靠時間堆砌出來的，前期如此，後期更是如此。但真正給到聲音部門的時間卻又很短，一個好的錄音師遵從于自己的職業操守在極短的時間内完成工作，還要保證質量，那隻有一個辦法，就是剝削和透支自己，休息時間無法保證，還要讓自己全力投入到工作中，這就變成了一個惡性循環。2011年之前，這種情況不多，但現在非常普遍了，也許是國内電影産業化帶來的吧，希望這種現象是暫時的。
影視工業網：如果說新人從事這個行業，你會有一些什麼樣的經驗之談，或者說建議？
章嘉：我在學校給學生上課的時候總對他們說一句話，電影錄音這個工作，是一個成才很晚的工作。我說的成才不是指有個戲署了錄音指導的名字就算成功了，而是真的做到名符其實。它需要靠大量的工作積累，然後會有不斷開竅的過程，然後再去積累，再去開竅。這是一個從量變到質變的過程。我也見過一些學生他會有非常好的想法，但沒有過硬的技術手段，他很難實現他的想法。想法和手段，二者是缺一不可的。我也是從一個2001年電影學院錄音系畢業的學生一步步走到今天，非常了解這個過程。所以我想告訴新入行或即将入行的聲音工作者們，如果你确定選擇這條道路，未來将會非常辛苦，但也會樂趣無窮。
做電影是賭博，宣發策略決定輸赢！新麗電影總裁李甯解析《情聖》宣發
《情聖》編劇解析篇
商務合作：18810654934（可加微信）
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