《陽台上》上映了，無論票房與口碑來都差強人意。​

再加上首映時被台下觀衆噴為“爛片”的事件，《陽台上》仿佛坐實了“爛片”的标簽。

看完《陽台上》後我非常理解那個罵爛片觀衆的心理，這是一部優缺點都十分明顯的電影，其中的生硬之處也無需辯解。

​除此以外，當我們觀看一部電影時，前期的宣傳，旁人的議論，包括自己的觀看水平使得對一部電影的評價千差萬别，而《陽台上》更是如此，這是一部注定引起争議的電影。

《陽台上》有一個極好的開頭，有着濃郁的現實主義基調。狹窄的弄堂，操着上海話一家人圍坐在一起為張英雄慶祝生日，在膠片的質感下，還原了上海老城區普通人家的風貌。

當負責拆遷的陸志強來說服張英雄的父親接受拆遷時，鏡頭巧妙地利用的前景，遮擋了大量的空間，将家中狹小、閉塞的環境體現出來，從側面也反映了陳英雄家的貧窮。

​當父親不幸離世之後，張英雄與母親搬到了舅舅家，寄人籬下，受盡冷眼。

此時張英雄的形象建立完畢，他是個愛玩遊戲的沉默少年，什麼事都不在乎。

​沒有工作天天醉心于遊戲，懦弱、壓抑、木讷，是父親眼裡“沒出息”的兒子。他現在最大的目标是報複導緻父親死亡的陸志強。

​影片劇情發展到三分之一處，人物的性格、阻礙、動機通通交代完畢，可謂是一氣呵成，而此後電影的畫風卻完全變了。

這裡就要提到同時擔任女主與出品人身份的周冬雨了，如果是沖着周冬雨來的，那你可能要大失所望了。

​周冬雨在這部電影了可不是一個“大女主”，她的戲份加在一起估計隻有二十分鐘，其中大量的都是男主“窺視”的遠景。她在影片裡更像一個符号，她的行動很多是在男主窺視下展現，是陳英雄躁動心理的外化。

由此也造成了影片一個巨大的割裂，那就是兩種風格的相互矛盾，貫穿全片的是現實主義基調，而到了周冬雨的段落卻有着“小清新”的色彩。

​特寫的凝視、男女的前後腳跟蹤，逆光，慢鏡仿佛穿越到了台灣青春片。

​但說真的這部電影的愛情元素少的可憐，所以帶着看文藝愛情電影進影院的觀衆罵街也不出意料了。

同時電影呈現方式也太過單一，幾場“窺視”戲太多重複，基本都是透過玻璃凝視着陸珊珊（周冬雨飾）的生活細節，鏡頭語言、調度毫無特色。

​跟蹤父親陸志強，鏡頭在張英雄的背後穿越漫長、幽暗的街道，一路上劇情毫無起伏，隻是跟蹤，讓人昏昏欲睡。

到了影片中段，風格割裂，劇情貧乏的缺點一下子暴露了出來，此刻的木兄有走出電影院的沖動。

​而轉變也恰恰發生在此刻，導演張猛在這個漸趨貧乏的故事裡藏了一段荒誕的情感，這發生在張英雄與東北紅發小哥之間。

​影片花了大量時間表現了兩人的情義，從最初的紅發小哥鼓勵陳英雄複仇，到勸他搬出來住。他與小哥的情誼由此建立。

而此後，騎着摩托的兩人前心貼後背，穿越隧道的情節仿佛在緻敬《堕落天使》裡的李嘉欣與金城武（可以自行與影片中對比）。

如果說這是暗示，那明示就是張英雄電腦的那張壁紙，這是細節性的暗示，那是王家衛的《春光乍洩》。

陳英雄有着于性的無知與萌動，一面是與紅發小哥的同性暧昧，一面又将自己的躁動展現在“窺視”陸珊珊的身上，這種躁動關于青春，關于性取向。

​而藏在故事背後的不止是這段“同性關系”，更有張猛一向對底層的關懷，影片中生鏽的“東方皇帝”巨輪正象征着陳英雄與東北的紅發小哥，兩人在船裡交換理想。

​陳英雄想有房，有退休金，有老婆孩子，而紅發小哥卻想像許文強一樣成就大事業，死在百樂門。

即使在卑微的生命也有自己的夢想，“東方皇帝”就是他們的樂園，他們像歌星一樣站在舞台上唱着《浪子心聲》，這樣的場景令人淚目。

青春的躁動，底層的迷茫混雜在一起，張英雄在紅發小哥的慫恿下趕出了偷竊的勾當，但這并不尊崇他的内心，最終與他鬧掰。

​憤怒的他準備最後的報複，但了解到一直仇恨的陸志強也是一個養活着智障女兒的普通人時，他停止了複仇。

​身為社會的底層與普通人，大家都不容易，又有什麼深仇大恨需要互相傷害呢？

最後張英雄與陸珊珊正面相對，并未幹任何出格之舉，他扔掉了自己的複仇的刀子，走向前方，這個躁動、迷茫的底層青年完成了自我成長。

底層關懷、年少躁動。張猛将兩大主題藏在了《陽台上》的背後，這是一部長短闆都非常明顯的電影，而短闆很大程度就是由這種“藏”所造成的，但也許這種“藏”也是一種無奈之舉吧。

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