成龍、李連傑步入老齡，甄子丹年近六旬，他們所代表的華語動作片似乎也進入了暮年。

　　華語動作片還在産出，近期有林峯主演的《倚天屠龍記》、馮紹峰主演的《青面修羅》上線網絡。但是，這些作品均口碑堪憂，豆瓣評分都在3~4分區間。

　　過去，成龍的《警察故事4：簡單任務》（1996年）、李連傑的《英雄》（2002年）、周星馳的《功夫》（2004年）都曾拿下過内地年度票房冠軍。

　　2021年，甄子丹、謝霆鋒主演的動作片《怒火·重案》收入13億元，算是為動作片揚威，但也僅是昙花一現。從産量和影響力而言，華語動作片在市場中正變得無關緊要。

　　今年，内地院線電影票房榜前三名《長津湖之水門橋》《這個殺手不太冷靜》《奇迹·笨小孩》，類型依次是戰争片、喜劇片、劇情片。榜單的前十名中，《反貪風暴5》是警匪動作片，但号召力遠不如前幾名。

　　2021和2022年度電影票房排行榜

　　新世紀以來，中國内地電影市場有過一段高速發展的時期。年度總票房從2001年的8.9億元，一路飙升至2019年的641億元。市場繁盛，喜劇片、災難片、動畫片、科幻片等多種類型片都得到了長足發展。

　　為何曾經火爆的動作片反而落寞了？創作遇瓶頸，演員缺新星，動作片的确是走到了一個低谷時期。

　　談創作：視效和題材走到瓶頸 新世紀前後，香港影人将動作片的影響力推廣到了全世界。

　　當時，連好萊塢大片《尖峰時刻》《木乃伊3》《殺死比爾》都要邀請成龍、李連傑、袁和平等動作影人加盟，請他們在台前幕後将動作場面做大做強。

　　慢慢地，好萊塢影人吸納了香港動作片的精髓，适配成美國電影新的動作風格。徒弟們學會了，師父們逐漸從好萊塢返回華語影壇。

　　現在看《美國隊長3》《碟中諜6》等電影，動作設計的淩厲和生猛，多少都帶有之前香港動作片的風骨。

　　梳理中國電影史，就會發現動作片的曆史格外漫長。1928年上映的《火燒紅蓮寺》是一部古裝武俠片，其中還融入了奇幻元素，是當時非常賣座的電影，距今接近一百年的曆史。

　　動作片經過長久的發展，内容多元分化。根據時代背景的不同，可以分為古裝武俠片（《卧虎藏龍》）、民國功夫片（《精武英雄》）、時裝動作片（《新警察故事》）。

　　動作片還會和其它類型相混合，形成新的看點。譬如科幻動作片（《機器之血》）、警匪動作片（《怒火·重案）、奇幻動作片（《西遊降魔篇》）等等。

　　動作片看似無處不在，但現在多是以動作元素融合到影片中。在内地收入票房超過50億元的《長津湖》《戰狼2》等電影，雖有動作場面，但這些影片主打類型是戰争或軍事對抗，動作隻是輔助元素。

　　從創作的角度來看，動作片步入低谷的原因主要有兩點。

　　第一點，電腦特效的普及。曾經的動作片講求真功夫，回看《少林寺》《警察故事》《精武門》等作品，李連傑、成龍、甄子丹憑借不凡的身手，打出了一個個高難度動作，留下了衆多經典場面。

　　從1990年代末期開始，電腦特效被廣泛運用到動作片中。特效技術越來越精湛，場面越來越震撼。排山倒海一般的掌法、遮天蔽日的箭雨，讓動作片有了更高一級的視效奇觀。

　　但是，動作片使用電腦特效也會産生新問題。過度使用的話，就會讓動作場景顯得浮誇不真實，譬如動作特效大片《風雲Ⅱ》，從頭到尾都是特效炫技，觀衆并沒有買賬。

　　用電腦特效打造的奇觀場景極大地拓展了想象力的邊界，動作片的奇觀性很難再震撼到觀衆，在市場中就逐漸失去了優勢号召力。

　　第二點，缺乏新穎題材。香港動作片從1967年的《獨臂刀》熱賣而開始飛速發展。在之後的30餘年，動作片的内容可以說是包羅萬象。從黃飛鴻到葉問，再到武俠小說、民間轶聞、動漫等等，各種故事都有可能成為動作片的載體。

　　進入21世紀，動作片的文本創作力明顯枯竭。能拍的、想拍的故事，前輩們幾乎都拍過了。比如王晶導演的《倚天屠龍記之九陽神功》，他本人還曾導演過另一版《倚天屠龍記之魔教教主》，新版的口碑還遠不如前作。

　　動作片能容納的矛盾沖突的設定，大概也就是廟堂權謀、門派紛争、複仇對決，非常有限。

　　當故事被模式化之後，觀衆看到開頭可能就猜到了結局。作為看點的武打設計，借助吊威亞和電腦特效都很難玩出花樣。失去了看點，動作片就這樣漸漸走到了被市場冷落的地步。

　　參加過多部影視劇拍攝的動作指導李先生分析道：“像《一代宗師》這樣純正的動作片，很少有人再拍了。一招一式打得精彩本就很難，演員要承擔很高的風險，梁朝偉拍戲時就曾手臂骨折。觀衆也感覺不出多好看，等于吃力不讨好。”

　　除了上述的創作原因，動作片号召力下滑，還有一個重要的因素，那就是缺少動作新星。

　　論演員：一枝獨秀的吳京 對于觀衆而言，看一部電影首先是看演員。

　　1990年代初中期，成龍、李連傑主演的電影，不要說觀衆争先恐後地買票，就連發行方也要競購他們新片的版權。

　　1990年代末，掀起了一波香港電影人奔赴好萊塢發展的熱潮。成龍、李連傑、甄子丹、周潤發、吳宇森、徐克、林嶺東等等，都曾經在好萊塢大展拳腳。

　　周潤發是演技派明星，但是到了好萊塢也要靠槍戰戲突出重圍，可見香港動作片在歐美影響之深。

　　在此世紀之交，香港影壇陡然間失去了一批頭部電影人，再加上他們之前倚重的票倉台灣省也轉向好萊塢大片。香港電影開始經曆産量下滑、人才凋零的市場窘境。

　　為了更好地發展，香港電影人北上内地市場。在新世紀的頭一個10年，《英雄》《無極》《夜宴》等古裝大片的台前幕後，少不了香港電影人的深度參與。

　　内地市場雖然廣闊，但是觀衆口味早已經和國際接軌。常規套路化的動作片，在電影市場中越走越艱難。動作片逐漸演變成了動作元素，打戲很難單獨挑起一部電影的大梁。

　　缺少硬核動作片，也就很難再有新的動作明星誕生。李小龍、成龍、李連傑、甄子丹成名的時代，是動作片紅火的年代。

　　演員和創作班底幾乎是不間斷地在拍攝，李連傑在1993年接連有5部動作片上映。繁榮的市場，讓動作明星有了廣闊的發展空間。

　　反觀現在，院線動作片稀少，不僅難以捧紅一名新星，甚至連導演、武術指導都缺少機會。久而久之，動作片就開始滑向低谷。

　　當前最紅的動作明星應該就是吳京了，他的演藝生涯漫長而曲折。1995年，21歲的他主演了《功夫小子闖情關》而出道。當時正值動作片開始走下坡路，之後他轉入電視劇領域，拍攝了《太極宗師》《小李飛刀》等作品。

　　在摸索了多年之後，吳京轉型導演，執導了《戰狼》系列，成功憑借動作軍事電影崛起。這類影片也被稱之為特戰片，算是動作片的一個變種。

　　吳京搭上了動作片黃金年代的末班車，雖然一路駛來頗為坎坷，但總算找到合适自己的風格。

　　吳京成名之後，動作片市場并未有新起色。投資方隻認準幾位大明星，新人難出頭。值得注意的是，吳京也已48歲，再過5~10年，動作片的大旗由誰來扛呢？

　　展望：網絡電影是動作片新陣地？ 任何一個類型的商業片，都會在市場中經曆起伏波動。

　　動作片的确沒有了往昔市場C位的風光，但也是衆多商業類型片中不可或缺的重要元素。

　　《唐人街探案》《繡春刀》《怒火·重案》等風格各異的影片中，動作元素依舊搶眼。這就需要演員們苦練功夫，力求在銀幕上打得虎虎生風。

　　聚焦青年演員群體，王寶強、張震、謝霆鋒用自己的實力證明，他們可以獨挑一部動作片的大梁。

　　王寶強曾在少林寺習武，有真功夫，但是觀衆喜歡看他演喜劇片。最近他自導自演了動作片《八角籠中》，希望能夠改變觀衆對他的固定印象。

　　張震是因為出演《一代宗師》去苦練八極拳，學有所成之後，在動作片裡展現出不凡的身手。他沒有完全紮根于動作片領域，因為好的動作片項目少之又少，如同英雄無用武之地。

　　謝霆鋒在動作戲上下過多年功夫，2021年憑借一部《怒火·重案》技驚四座，他和甄子丹的對打拳拳到肉，展現出他的動作潛力。今年，他正在拍攝動作片《海關戰線》，如果再度引發市場的熱烈反響，謝霆鋒或許能成為動作片領域的新主力。

　　接下來的動作片還有鄭偉文執導的《天龍八部之喬峰傳》、徐克執導的《神雕俠侶》。兩部作品都是改編自金庸小說，市場前景如何，尚需觀望。

　　還有一部時裝動作片《九龍城寨之圍城》值得關注。影片由古天樂、洪金寶、林峯主演，目前已經進入後期階段。從陣容和題材來看，是熟悉的香港電影風味，有望成為一部回勇之作。

　　在院線電影之外，動作片近幾年一直都是網絡電影的熱門選項。因為網絡電影需要迅速留住觀衆，動作片可以完成這個任務。

　　輕刀快馬公司創始人魏君子，制作的網絡電影《東北警察故事》反響不錯。他分析道：“我們的電影賣點非常明确，就是動作片。比如新片《目中無人》上雲影院，用戶觀看需要單片付費（PVOD）。這就要求影片的品質要高，創作者腦子裡還要想着怎樣去吸引觀衆。觀衆來了想要看爽片，這是市場驅動。”

　　對于網絡動作片的市場前景，魏君子說道：“觀衆看動作片的需求一直都在。但是近幾年網絡電影的動作片産量比較大，觀衆就會挑剔。這就要求創作者必須越來越專業，在有限的時間和成本中，把戲拍得更好。”

　　實事求是地說，曾經講究真功夫的動作片，一時難以改變人才稀缺的現狀。因此，動作片在院線市場中所占的份額就越來越小。

　　但是，網絡電影逐漸成為動作片的“練兵場”，很多動作演員可以通過網絡電影獲得表演機會。在市場競争越發激烈的環境中，網絡電影也在提質減量。如果能夠出現一兩部爆款作品，也可能催生動作新星。

　　【文/崔汀】

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