“四大名著”可謂是在大衆心裡有着無法撼動的地位,說起“四大名著”,基本上是被大衆所熟記的文學常識,幾乎不用過多思考便可以脫口而出《紅樓夢》、《西遊記》、《水浒傳》、《三國演義》這四本書被統稱為“四大名著”。
那我們是否想過這四本文學作品為何會被界定為“四大名著”、它們是怎樣從衆多優秀文學作品中脫穎而出的、它們的評選标準具體又是什麼?
一部優秀的文學作品,其代表的是極高的文學造詣,文學作品的文學價值應該是蘊藏在衆多文學符号裡對讀者、對整個社會所形成的深遠意義。那麼“四大名著”究竟是否具有當之無愧的文學價值呢?
“四大名著”這一具體的說法的出現之前,有“四大奇書”的說法,《三國志演義》裡面記載:
“馮夢龍亦有四大奇書之目,曰三國也,水浒也,西遊與金瓶梅也”
而“四大名著”的說法的出現是在《紅樓夢》問世以後開始出現,“四大名著”的出現并非由某個特定的人評選,而是在文學作品在作為傳播媒介流傳的過程中經過廣大讀者研究、甄選出來的。
“四大名著”作為人文社的“鎮社之寶”,新華社提到“四大名著”是在建國以後,大量出版這四本書,被國人廣泛閱讀才形成了“四大名著”這一概念。
而正式寫入文學史和著作是在1980年。這四本作品是被廣大讀者親手捧上了“四大名著”的地位。
在評定“四大名著”的标準裡,一個能夠評選為四大名著的重要門檻為“古典通俗長篇白話文小說”,光論這一點,有很多優秀的文學作品就不在評選範圍内了,
所以這也就是為什麼也會有一些其他的聲音,比如有些人會認為比起為約定俗成的“四大名著”來講,他們會覺得像魯迅、餘華等等這些優秀的作家的作品更加對味,這實際上是因為并沒有了解到“四大名著”的評選标準。
這些優秀的作家的小說載體為現代漢語言,并不符合古典文學這一标準。
提到古典文學,人們腦海中依然會浮現出衆多的古典文學作品,像情節引人入勝的《聊齋志異》、讓人無限遐想的《山海經》、教書育人的《世說新語》等等,這些優秀的文學作品是以短篇為主,就已經被排除在外了。
在市面上我們可以看到各種各樣的小說題材分類,但對于“四大名著”的評定題材大緻被為這幾大類:“講史、俠義、神魔、世情。”
“四大名著”的評定應該是相對于同一種題材中最優質的作品,一旦将題材限定,範圍也就大大縮小。
“講史”類題材,對比《三國演義》同類作品《隋唐演義》、《殘唐五代史演義》等等這些講史的作品,在社會中的傳播程度都不及《三國演義》高。
并不是說傳播廣泛的作品就越好,隻是在某種程度上來講,“約定俗成”的作品是有它的魅力所在,實際上相當與一次隐形的有特定範圍的投票活動,并且“四大名著”本身也就是廣大讀者所評定出來的産物。
“俠義”類小說也不乏有優秀的作品,從内容框架、社會意義、文學造詣、傳播程度這幾個角度來講,具有代表意義的還是《水浒傳》,金聖歎也十分認可《水浒傳》的文學價值,将之列為“六才子書”之一。
“神魔”類型的小說,在滿足文學體裁這個條件下,《西遊記》可以說是當仁不讓了,在《西遊記》問世之後,對之後同種類型的小說作品産生了極大影響,像《南遊記》、《北遊記》等等這些作品都折服于吳承恩的文筆之下。
《金瓶梅》作為曾經的“四大奇書”,而《紅樓夢》則為“世情”類小說的巅峰之作,成功跻身于“四大名著”之一。
《金瓶梅》的文學造詣毫無疑問是很高的,但是在表現手法上來講前者文字更為露骨,這就意味着受衆相對來說更少一些,後者在表現手法上像蜻蜓點水一樣,意猶不盡,給予讀者更多的留白空間,讓讀者也能夠成為作品的參與者,而不是單純的欣賞者。
一部優秀的文學作品,書中的人物一定是活靈活現,它并不是說需要多具體的描寫,而是采用直接或者間接的手法去展現人物形象,使人物形象在讀者的腦海中“活”起來,大緻類似于你認識這個人,你見過他一樣。
《三國演義》作為四大名著之一,其中很多故事情節都被大衆所熟知,還目前還廣為流傳的歇後語也有很多出自于此。
書裡面刻畫了200多個人物,每一個人物形象都深入人心,其中較為熟知的有諸葛亮、劉備、曹操等人物形象,讀者在聽到這些人的名字,腦海裡立馬會浮現出他們的人物性格。
“一雙圓眼光如電,兩耳一扇風唿唿聲”
這一句将豬八戒的圓眼、大耳生動地刻畫出來。
《西遊記》裡面的人物形象通常是十分誇張的,讀者都能感受到這是一個虛假的世界,但作者擅于運用現實生活中所能接觸到的事物作為載體,讓讀者想入非非,沉浸于這個神奇又神秘的世界。
這也是這類題材吸引人之處,同時也需要作者在刻畫上把握好度,讓讀者能夠更好進入書中所描繪的世界,《西遊記》在現實世界和想象世界的聯系上十分出彩。
本書的語言細膩,人物刻畫惟妙惟肖,作者的刻畫手法上多為細節描寫,而不是概念化、籠統化的表達,在人物刻畫上顯得委婉、生動,作者擅于抓住人物一些很小的舉動從側面刻畫人物的性格特點,而不是用直白的語句表達出來。
“粉面含春威不露,丹唇未啟笑先聞。”
此句從文字上能夠感受到人物姣好的面容,同時也體現出人物的性格特征,字數不多,表達卻很到位,可以看出作者深厚的文字功底。
“收”和“放”相結合,本書語言特色是豪放粗犷的,但同時又不乏存在細緻工筆類型的勾勒,使人物性格更加鮮明飽滿,書中刻畫的人物形象大多帶有誇張的色彩,作者擅于中和調劑,将人物刻畫與現實環境相結合,使人物形象更加真實。
《紅樓夢》主要描寫的是封建與反封建,書中的大環境是處于封建社會,但是這部小說裡面的人物幾乎都是女性角色,
賈寶玉是整本書中主要的男主,在封建社會女性的不被重視的傳統觀念與書中傳遞出來的價值觀有所出入,書中傳遞出的觀念是對女性尊重以及對女性悲慘命運的同情。
其中蘊藏着對沖破封建制度束縛的強烈渴望,賈寶玉這一人物形象也代表着對封建制度的厭惡以及對女性的呵護。《紅樓夢》當時可以說是走在了時代的前端,寫出了封建社會裡的苦苦掙紮。
“西廂記妙詞戲語。牡丹亭豔曲警芳心。”
《西廂記》這本書在當時的社會顯得格格不入,書中弘揚的是自由和個性的追求,與當時封建社會對人性的社會可以說是反其道而行之。這一橋段對于當時的社會來講也具有深遠的曆史意義。
《西遊記》可以說是不論是跳脫、充滿想象力的孩童還是一絲不苟的大人抑或是退休在家下棋滿頭銀發的老人都是《西遊記》的受衆群體,同時也可以成為大家茶餘飯後的談資,這部作品語言上是有着流動感的,其中還涉及到佛教、道教、儒教三種思想。體現了包容的思想觀念。
文學作品通常植根于當時的社會環境,這本書雖說充滿神秘浪漫色彩,但也在師徒西天取景的路上介紹了沿途的風土民情,書中也蘊含了對封建制度的反叛,鼓舞人們要積極反抗,堅持到底。
書中主要交代的是社會矛盾和農民戰争,書中的語言采用北方民間口語,具有濃郁的民間色彩,更加貼近于生活。
“魯達道:灑家不省得。”
比如此處就采用了方言口語,此處“不省得”意為“不知道”,全書方言口語占比比較高,給作品奠定了别具一格的基調。
《水浒傳》的情節設置可以說驚心動魄、步步驚心,書中的人物形象來源于現實,同時也兼顧理想主義色彩,在反封建這方面,《水浒傳》也沒有落下,淋漓盡緻揭露了封建統治階級的壓迫和摧殘,“官逼民反”用來形容《水浒傳》可以說是很恰當了。
《三國演義》作為一部“講史”類題材,其中很多故事都是結合曆史有迹可循的,是相對其他幾部文學作品更加“真實”的一部,可信度相對來說較高,書中的時間跨度約為100年,當時的社會環境動蕩不安,戰争頻發,《三國演義》是當時時代的産物。
《三國演義》并非像史書那樣一闆一眼将史實一一羅列,而是在此基礎上進行文學創作,賦予文學色彩,增加了作品的可讀性,這也是《三國演義》廣為流傳的原因之一,某種程度來講,也讓更多人了解了特定時代的曆史。
“四大名著”更多是廣大讀者約定俗成的一個概念,它的“選拔”并不是海選,而更多的是類似與在一個特定的領域選出最優秀、最深入人心的那一部作品。
當然,“選拔”同樣是隐形的。對于“四大名著”而言,其文學價值毋庸置疑的,好的文學作品總是植根于當時的社會環境之中,同時文字從來都不是作者一個人的狂歡,而是會給讀者留有一席之地,讓讀者更好地理解社會、理解人生。
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