不知道大家有沒有注意到一點，這兩年的中文說唱圈，正在迅速向網紅圈子靠攏。前有徐真真合作小阿Giao，後有貝貝加入丈門在快手和抖音上和網紅們打成一片。

然而，僅僅在幾年之前，說唱歌手們對于網紅直播還持着排斥的态度，起碼不會和他們親如一家。

我不禁好奇，在這短短的幾年之内，說唱圈究竟發生了怎樣翻天覆地的變化，在中文說唱的曆史上，這些網絡主播們又起着怎樣的作用。所以，今天我們就一起扒一扒，rapper和網紅們的愛恨情仇。

在中文說唱早期，rapper和網紅的成長路徑并沒有太多不同，甚至可以說，一部分rapper和一部分網紅，同樣屬于一個叫做網絡歌手的陣營。

正所謂你唱《飛向别人的床》，我唱《香水有毒》，大家井水不犯河水，誰也不挨着誰。

唯一有點不同的是，網絡歌手唱紅自己之後，能夠靠着到處走穴養活自己，rapper的歌在網上紅了之後，由于說唱的認可度不高再加上對于“real Hip-Hop”的理想化憧憬，導緻網絡rapper很難及時變現。

在大衆視野裡，rapper和網絡歌手們的差距更小，音樂素養高的人還能通過周傑倫知道說唱，音樂素養低的直接把這些網絡上的“牛鬼蛇神”全部打成“非主流”。

總而言之，應了《霸王别姬》裡的一句話：都是下九流，誰嫌棄誰啊？

在度過了一段短暫的和平期後，喊麥在網絡上的走紅，第一次讓說唱圈和網紅這兩個字拉開了距離。

事到如今，究竟喊麥這個東西是誰發明的，早就已經無法考證，但這種在有強烈節奏感的伴奏裡，用鼠來寶念打油詩的“藝術形式”，讓很多人誤以為是“說唱”，這給真正的中文說唱造成了深遠的傷害。

常年在YY裡練習freesyle的rapper們，更是對于“五項”(指:另類、MC、散磕、說唱、套詞)深惡痛絕，這類打着MC頭銜的喊麥主播們，也是rap吧中被圍追堵截的對象。

我深深懷疑貝貝就是那個時候YY混多了，搞得現在和快手主播走得特别近。

雖然說唱圈中對于喊麥深惡痛絕，但在大衆層面，他們未必能分得清MC石頭和MC光光分别屬于哪兩個領域，在當時你在百度上搜索好聽的說唱，有很大概率給你推薦的都是喊麥。

這樣混沌的情況一直持續到了2017年，在《中國有嘻哈》的節目上，也出現了喊麥的身影。

我依稀記得當年天佑的徒弟南希，在海選時整了一句“驚雷，這通天修為天塌地陷紫金錘。”直接給吳亦凡幹懵逼了，以為自己發現了什麼沒聽過的說唱形式。

後來反應過來之後，才來了一句“這不像Rap，更像在念有韻腳的詩”直接把這位喊麥大姐給pass了。

後來南希在直播時跟師父天佑連麥的時候，還吐槽了說唱圈的rapper。許多人可能在這時才開始意識到，搞說唱的和玩喊麥的，原來不是一夥人。

說唱圈也并沒有給喊麥太多機會，這并非說唱突然争氣了，而是因為喊麥突然嗝屁了。

2018年2月12日，随着MC天佑登陸《焦點訪談》，喊麥的時代猛然結束，從此以後，MC這兩個字再次成為了rapper們的專屬。

雖然喊麥的暴斃，整個網絡主播行業一個很大的空缺被留了下來，此時，一波土味主播開始正式登上了曆史舞台。

2017年年底，一個秃頭小眼睛、操着一口皖北口音的老頭開始在各個平台上爆火，他爆火的原因則是因為巴音汗《8000》中的一句“想你想你想我”。

我至今沒有搞懂這個偶爾露出兩條鼻毛的雄鷹高飛，究竟為什麼能夠走紅，更讓我繃不住的是雄鷹高飛的後續發展。

據自媒體“X博士”在2020年對雄鷹高飛的一次采訪所說，雄鷹高飛最火的時候錄制一條祝福視頻要上千元，并且一天能錄好幾條，更不要說還有各種路演出場費。

最終，雄鷹高飛憑借這些收入，成功在蘇州買了套房定居，讓小孩也能在蘇州上學，成為人生赢家。

作為最早期的土味網紅主播，雄鷹高飛其實沒有達到很高的高度，不過他很好的為後續的同類型主播打開了賽道，在弄清了玩法之後，更多土味主播開始進軍說唱。

2018年《中國新說唱》上，有兩位剛剛崛起的土味網紅來到了現場，分别是日本天皇孫笑川和GIAO哥。

在很多人眼裡，這兩個小醜就是去蹭熱度的，但問題在于2018年，新說唱并沒有明星制作人在現場的海選考核，幾乎所有選手都是受邀前往海選現場的。

直到我在網上找到了孫笑川的節目邀請函，才确定不是他們想蹭說唱的熱度，而是《中國新說唱》想要蹭圖為網紅們的流量。。

在參加完節目之後，天皇孫笑川被封殺，自此退出直播舞台，GIAO哥則趁熱打鐵，出了一首說唱作品《您好 GIAO》，堪稱陰間說唱早期代表曲目，為了不污染大家的耳朵，我就不放出來了。

和孫笑川、GIAO這樣的大網紅不同，2018年還有個小網紅毛遂自薦參加了《中國新說唱》的節目，他就是日後靠着節目走紅的暴扣哥。隻不過那一年的海選，他沒能入圍。

到了2019年，暴扣哥選擇再次前來參加節目海選，而在去之前，暴扣哥就已經想好了如何通過節目博取眼球，并且事先安排了一系列爆點。雖然其中大部分都沒用上，但暴扣哥靠着“有心算無心”，依舊把節目早期的大部分流量攬在了他自己身上。

相比很多被早早淘汰的rapper，最終登上總決賽舞台獻唱的王浩軒，已經是賺得盆滿缽滿了。

王浩軒的出現，給所有網紅主播開拓了思路：此前他們從未意識到說唱的門檻是如此之低，這樣的水平也能夠爆紅；他們也從未意識到說唱節目的下限如此之低，這樣的活也敢往拿來播。

于是在2020年，我們見到了中國Migos的同台演出。

也見識到了藥水哥和王浩軒共同晉級新說唱的海選。

可以說，是說唱綜藝節目組的黔驢技窮以及觀衆對于僵化賽制的反感，共同造就了這樣荒誕畫面的出現。

如果說喊麥和說唱的互相diss，是說唱網紅化的古典時代，那麼土味主播的出現，則證明網紅和說唱互相炒作的黃金年代，終于到來了。

在2019年看準土味網紅時代到來後，徐真真成了第一個吃螃蟹的人，此後他也成為了網絡主播們最愛合作的rapper。

在2019年，徐真真和Giao合作了《開心真Giao》，又在2020年和寒王合作了《抄襲我的酷但你沒我那麼帥》，和法克兒合作了《小心我打你》。

其中《開心真Giao》可以算是徐真真職業生涯後半段代表作之一，“畫畫的baby”這句歌詞更是在節目過後，在短視頻平台上大紅大紫，被各路網紅作為BGM使用。

也正是在與徐真真開展合作的時候，Giao登陸了說唱音樂節，并引來全場觀衆的高呼，這也從側面證明了土味網紅合作知名rapper，并非雙方一廂情願，而是确實有這樣的市場存在。

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和徐真真相對應的，Giao也成為了最愛與rapper合作的土味主播，他後來陸續和大年合作過《一直都這樣》，與王大痣合作過《我的路,我的步》，與老舅做過快手廣告歌《老鐵情歌》，與木秦合作《傷腦筋的小事》。

但是，這些作品都沒有達到《開心真Giao》曾經的高度，甚至有的引起了上述rapper粉絲的反感。

藥水哥和rapper們的合作則沒那麼緊密，能說能唱的他也很少出新的作品，他在新說唱上演唱的《藥水歌》的作者JWORD，在網絡上更是查不到任何信息，不知道是哪位rapper的馬甲。

在土味主播和中文說唱的黃金年代裡，貝貝是唯一受傷的那個rapper。

和其他rapper撈一筆就走、不過多互動的思路不同，貝貝是真把方丈當成了兄弟，這一點讓許多粉絲直接破防，更是讓貝貝本人成為了群嘲的對象。

我反而覺得這件事情沒那麼誇張，起碼要等到作品出來再說，畢竟在說唱圈評價一個rapper作品占了很大的比重，如果作品優秀的話，未嘗不可翻盤。

但是，這樣的機會也隻有一次，如果作品稀爛，貝貝短時間内也很難讓輿論反轉了。不過距離他們說合作到現在，都快半年了，他們合作的歌還沒出來。

同樣是和土味rapper合作，主動出擊的馬思唯和謝帝，都要比貝貝來得高明。

在《黑馬》這張專輯的intro《木頭人》中，馬思唯破天荒的采樣了帶籃子在直播中的一段話，這段吹捧馬思唯的話，在整張專輯的開頭堪稱神來之筆，簡直可以說好活當賞。

謝老闆在今年的專輯《信徒》中，有一首《For Real》是之前的《兒豁》remix，這首歌合作了網紅非日姜，雖然也被罵土，但沒有引起很多人反感。

其中很重要的原因是，非日姜本身就是成都本土網紅，用的也是成都話說唱，讓人天生有種他和謝老闆應該認識的代入感。

非日姜本人也不算那種純土味rapper，這兩點算是挽救了這首歌的風評。

以上的所列舉的作品，基本都是土味主播的範疇，随着說唱越來越火，另一類網紅：B站UP，也開始進軍說唱。

在法老2020年的專輯《科幻小說》中，他邀請到了自己的好友某幻君和老番茄，分别創作了《飯圈大王》和《摳摳》兩首作品。

作為B站知名UP主，某幻君在2019年就發布過原創作品《Back to dream.》，老番茄則是早在2017年就發布過一首《豬豬女孩》。

另一位遊戲區的UP主中國Boy，也是在2019年發布了自己的原創說唱歌曲，并在《一周的說唱歌手》上擔任主持。

而鬼畜區的新晉大佬、《大唐GANG》的創作者倒懸的橘子，也在去年發布了自己的原創歌曲。

相比于歌曲基本外包的土味主播，B站UP更加注重自己的原創作品，起碼在歌詞方面，他們會更加聚焦于自己的生活，而不是全權交給别人完成。

并且，B站UP本身的粉絲垂直度更高，他們的創作也更有規劃性和目的性，而不是像土味主播一樣，蹭一首歌的熱度就立馬遠離。

說唱歌手與愛好者們對于UP主們的行為接受度也更高，某幻君、老番茄、中國boy都曾經在線下進行演出，也獲得過相當不錯的反響。

近兩年來，B站本身也開始湧現出一些優秀的rapper，比如郭大Swag、翠花不太脆、Spylent等等。

可以說，在土味網紅和中文說唱的黃金年代過後，未來我們可能會看到更多B站UP嘗試說唱的作品。

總而言之，在中文說唱和網紅經曆了漫長的糾葛之後，雙方終于要從一場鬧劇向走向正軌開始發展了。

在最近兩年，随着聽衆們對于爛活耐受性的提高，那種純純的牛馬已經很難再像前兩年一樣走起來了，換之則是水平更高的整活作品。

從美國說唱圈我們也不難看出，說唱作品一種高度商業化的音樂形式，幾乎不可能與網絡上的各路牛鬼蛇神割裂開來，像Lil Nas X這樣一心當網紅的rapper更是哪哪都不缺。

所以我一直覺得AR那句“說唱從沒火，火的是另一種東西”雖然說得很好，但并沒有什麼用，因為看看說唱老家那嘎達，也沒好到哪兒去。

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