近年來，随着現實主義創作潮流在市場中回歸，描寫親子關系與原生家庭的生活劇成為了當下的熱點題材之一。最近熱播的《以家人之名》則以獨辟蹊徑的差異化内容突出重圍，新鮮感十足的“無血緣家庭”，充滿細節的治愈氣質，都讓該劇成為了“後暑期檔”當仁不讓的C位選手。

作為主演，譚松韻憑借着娓娓道來式的走心表演打動了幾乎所有的觀衆，獨一無二的“李尖尖”讓所有人看到了她在表演上更寬闊的維度變化，與不被固定模式束縛的鮮活和力量。

《以家人之名》熱度高開高走，譚松韻實力圈粉

《以家人之名》自播出以來，以小火慢炖的煙火氣和動人的溫暖底色，精準的擊中了觀衆的看劇需求，話題随着劇情的推進一波接着一波襲來，引發了網友不間斷的讨論。

衡量一部劇火不火，收視率是最直觀的工具，《以家人之名》8月10日在湖南衛視開播，當天的收視就達到了3.10，其後一直高開高走，維持着同檔期第一名的優勢。

網播方面，該劇的成績依然非常亮眼，在同期高質量劇集“群雄并起”的情況下，仍舊以88.52的網絡播放指數一騎絕塵，精湛、耐打的内容迸發出了驚人的能量。

劇集的叫好又叫座對主要演員起到了強大的拉升效果，譚松韻更是憑借着靈動鮮活、舒适自然的演技得到了追劇網友的一緻好評，進一步拓寬了自己大衆認知度。

在Vlinkage新媒體指數榜單中，譚松韻随着劇中演技爆發力的逐步呈現，不但排名一路走高，更是連續多日蟬聯TOP1，成為了《以家人之名》中最強“熱度擔當”。

微博粉絲數也是評估演員人氣的重要指标，在《以家人之名》播出後，譚松韻的微博粉絲漲幅明顯，單日最高達到199474人，“人間加油站”李尖尖的圈粉能力可見一斑。

為什麼李尖尖能讓一大批粉絲拜倒在她的“可愛”之下？讓我們來逐一分析。一開始作為一個家境普通，成績墊底的平凡高中生，李尖尖憑借擁有兩個帥氣又暖心哥哥的縱容寵愛，收獲了網友們一緻的羨慕，“不羨鴛鴦不羨仙，隻羨慕最會撿哥的李尖尖”。

但随着故事一點點的鋪陳開來，我們會發現，擁有全世界最好的哥哥和爸爸的李尖尖，具有一切被寵壞的條件，卻長成了一個閃閃發光、萬般讨喜的女孩。

李海潮寬容且耐心的教養方式，帶給了她恣意飛揚又大大咧咧的天性，是非分明有俠氣，賀子秋和齊明月被欺負，她立刻跑去仗義相助，掄起裝着磚頭的書包就敢往小混混頭上砸去。同時，她異于常人的腦回路也經常制造令人忍俊不禁的喜劇現場：故意惡作劇趁小哥不注意扒掉他的褲子；在飯桌上歡樂的宣布自己來例假的“喜訊”，讓四個男人面面相觑，一臉尴尬……譚松韻的精彩演繹将戲劇張力迅速拉滿，牢牢抓住了觀衆們的眼球。

不露痕迹，演出“治愈系”的李尖尖

當然，李尖尖身上最鮮明的标簽，也是最打動人的地方，就是她的“治愈性”，這種治愈不是老生常談的“雞湯”式正能量，而是平淡生活中的智慧與通透。從小失去了媽媽的她其實非常明白爸爸的辛苦，不會自怨自艾，而是練就了用樂天對抗成長陣痛的天賦，這種珍貴的能力既拯救了自己，更治愈了兩個哥哥。

當淩霄被原生家庭的負累幾乎擊垮，不想吃飯的時候，看到蹦蹦跳跳、活潑天真的李尖尖就瞬間放松了下來，改變了念頭。當兩個哥哥躺在床上為未來迷茫擔憂的時候，李尖尖也會用淳樸的人生哲理激勵他們要把不順心的日子過出味道來，“就是因為沒意思，人才要往有意思裡活”。

可以說，正是這種甜美可愛之外又帶着堅強豁達的層次感，帶給了李尖尖不一樣的動人色彩，慰藉、溫暖了屏幕前無數觀衆的心靈。而這個角色之所以能有如此高的豐富性和完成度，更少不了譚松韻對人物準确的理解，和自然不露痕迹的演技。

衆所周知，相比于懸浮感十足的偶像劇，現實主義家庭劇中的人物往往要更加厚重并接地氣，少了狗血泛濫的感官沖擊，對演員的實力要求也更高。特别是李尖尖這類純真開朗的角色，一不小心就會落入了“傻白甜”、“聒噪”的窠臼。所以，譚松韻沒有追求浮誇、表面化的“炸裂式表演”，而是選擇從劇集本身細水長流的氣質出發，用自然流暢、不刻意設計的細節，一點一滴的賦予人物真實的溫度。非血緣關系兄妹相伴成長的溫馨家庭日常，在譚松韻的演繹下真實到仿佛就發生在“對面那條街上”一樣。

例如，兩個哥哥要去參加高考的那一場戲中，身為“學渣”的李尖尖為哥哥們操碎了心，提前踩點畫好路線圖、掐算吉時，提醒“吻過”的獨門秘笈。最有趣的是逼迫淩霄和賀子秋穿紅内褲，兩個哥哥一臉不情願還要當場檢查。每一句話，每一個小動作和小表情都在為人物添加血肉、畫龍點睛，直擊人心的搞怪與可愛躍然于熒屏之上。

而在情緒起伏非常大的重頭戲上，譚松韻的感染力和表現力同樣不容小觑。在得知兩個哥哥都要離開自己出國上學後，李尖尖在被窩裡哭成了一個“面包卷”，紅着眼睛質問淩霄，“我們本來就沒有關系對不對”，在聽到淩霄的安慰後，又賭氣的說到，“你們要是走了，就都不是我哥了”。鏡頭中的譚松韻像個小孩兒一樣止不住的抽泣、哽咽，沒有聲嘶力竭的激烈釋放，卻起到了四兩撥千斤的效果，将人物複雜的情感傳達的淋漓盡緻，令觀衆在不知不覺中感同身受，想要跟着她一起落淚。

沉澱生活的感悟，拓展表演的多樣性

演員與角色向來是相輔相成的，在人設出彩的前提下，譚松韻用演技撐起了人見人愛的李尖尖，回顧過往，這已經不是譚松韻第一次交出令人驚喜的“答卷”。

就拿2020年來說，剛開年，《錦衣之下》就以黑馬的姿态在一衆大劇中“殺出重圍”，能得到這個結果，譚松韻靈動演技對劇集的加持功不可沒。袁今夏天性樂觀大膽、天真爛漫，自帶一派潇灑豪邁，和陸繹組成的“六元一斤蝦CP”更是甜到了不少觀衆心裡。随後播出的《民初奇人傳》中的希水，更是一個有着自己人物弧光的角色，從活潑坦蕩的俠女到經曆了生死變故的“外八行”行首，譚松韻都诠釋的十分到位。

每參演一部戲都能有着不俗的讨論度，流量口碑兩手抓，如此高的角色“成活率”足以證明譚松韻的“抗劇能力”經過了市場檢驗，在90後小花中站穩了自己的一席之地。

觀衆們總是誇贊譚松韻身上清新甜美的“無齡感”，既讓她自帶難得的“觀衆緣”，又可以渾然天成的演繹十幾歲少女。但長久以來，大家難免因為她的娃娃臉先入為主，認為這是一種局限，導緻了每個角色的同質化。其實，如果仔細分析就會發現，譚松韻一直在保留特色的基礎上不斷的去拓展自己，盡可能的發掘表演的多樣性。《以家人之名》就是一個最好的例子，比起單調的甜美可愛，李尖尖這個人物更像是一種複合色調，有天不怕地不怕的鬼馬，還有将辛酸包裹在糖衣裡“吃掉”的堅韌。

可以說經曆過生活的磨難與洗禮，沉澱了更多經驗和感悟的譚松韻，顯然已經迎來了演技厚積薄發的黃金期，足以撐起這類複雜的角色。在正在拍攝的《錦心似玉》中，譚松韻飾演的羅十一娘從一個庶女轉變為大将軍徐令宜的夫人，憑借愛與善良一次次闖過困境，目前來看，這也是一個經曆曲折具有厚度的角色，非常值得觀衆期待。

堅守初心、穩紮穩打，按照自己的節奏前進，一直是譚松韻獨特的生存法則，就像她的角色從來不止一面一樣，相信未來的譚松韻也将展現出我們未曾發掘的更多維度魅力。

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