刻在你DNA裡的，有沒有這樣一句話？

“自古op 90秒，從左到右剛剛好”——雖然現在幾乎絕迹了，但b站過去的每部動畫裡，都有大量的“空降兵”敲打着這樣的彈幕。

顧名思義，日本動畫OP的時長總是完美地卡在90秒，而b站APP播放器從左滑至右也正好90秒。

相類似的有趣事物還有一個：對于現在大多數日漫來說，正片的時長也總在24分鐘左右。

當然，對于狂熱漫迷來說，這點時長肯定意猶未盡，所以每次正片結束的時候，“蒂花之秀”們就出來表演了。

（彈幕裡談到的短，一半是調侃、一半是真的不夠看……）

小朋友，你是否有很多問号？這所謂的OP 90秒和正片24分鐘到底從哪蹦出來的？

别急，下面就一一告訴你。

與各位想象的不同，OP并不都是90秒的，而且例子還挺多。

比如，看這張2005年以前的部分日本動畫OP時長表格：

通過随機取樣的表格可以看到，在那個時期，雖然90秒上下的OP已經占了不少，但似乎沒有什麼嚴格的限制。不過，我們也能看出一個現象：雖然歌曲的時長不固定，但是在制作OP時，為了整體工序的方便，更加偏向于将時長定在一個較整的時間。

所以，為什麼偏偏就是90秒呢？

從TV動畫的整體結構上看，OP起到了對節目分隔和過渡的作用，它宣示着上一個節目的結束和下一個節目的開始。正片是一集動畫的主要部分，如果OP太長的話，肯定會影響正片體驗。

另一方面，從OP的功能上看，OP要起到渲染氣氛的作用（OP的曲風時常會與動畫風格一緻）；同時，也要展示人物和完整的staff名單，如果過短的話，整個OP都貼滿了文字，看起來自然也不好受。

日本op大多數是流行樂，時長多在3到5分鐘之間，結構多為主歌×2 副歌×2 其他過渡部分，而動畫OP一般采用其短版，即前奏/副歌 主歌 副歌這樣的形式。因此，在這樣的處理下，即便是早期的日本動畫，OP的時長也集中在80秒至100秒之間。

這個時長已經比較合适了，能夠盡到OP的全部功能，也能讓觀衆聽完原曲的一部分（方便唱片公司賣歌），以帶入氣氛。

日本動畫多為流水線作業，而OP其實是不一定能在動畫臨近放出時正式完工。因此，為了方便動畫制作，作曲人往往會給出音樂的試片demo，而動畫制作公司就根據音樂試片進行畫面初步的設計。自然，折中的90秒成為了翹楚。也正因為這樣的流程，最終的OP畫面不一定能與音樂完美結合。

在上面統計的OP表格中，《攻殼機動隊 S.A.C 2nd GIG》的OP其實在82秒左右就已經唱完了，但是OP畫面卻靠一張靜态圖和部分拖長的音樂，硬生生拖到了90秒。

（對，就這一張圖拖到了90秒，）

如果音樂太長，不方便剪短的話，也會出現把前奏放在正片裡，達到一種op神插入的效果，比如說《AIR》的OP《鳥之詩》。

也有OP中穿插前情提要的《無頭騎士異聞錄》OP1《裏切りの夕焼け》。

（順帶一提，它的第一集OP依舊是90秒。）

所以想必你也發現了，有時候，刻意将OP剪輯成90秒并不是一件好事。《Re：創造主》的OP1，就因為結束得太過突然，導緻OP的聽感遠不能達到原曲的震撼度。

（去掉前面的ANIPLEX剛好90s，為了保證這個，停在的原曲很微妙的地方）

日本動畫為什麼普遍為24分鐘左右，這還得從日本TV動畫的發展史談起。

上世紀50年代。那時的日本動畫還處于起步與探索階段，當時限制動畫制作發展的最大問題是：動畫不同于影視，動畫裡所有的内容都是手繪的，由一張張手繪作畫疊合、拼接而成的，而為了保證視覺上的相對流暢，每秒鐘的作畫張數幾近24張（日本動畫為24幀），可想而知，動畫制作的工作量多麼之大。

以日本第一部彩色動畫電影《白蛇傳》為例，其片長76分鐘，作畫時間7個月，累積作畫81787張。這樣換算下來，正常一集TV動畫時間需要20000張的作畫數量，這怎麼可能吃得消？

在這樣的情況下，那個男人出現了

（沒錯，又是他）

1963年由手冢治蟲制作的并播出的《鐵臂阿童木》被普遍認為是日本「有限電視動畫」的開端。

實際上，早在《鐵臂阿童木》之前，就有一些動畫在電視上播出了，但是，受限于動畫制作的高要求，這些動畫既短小、也不具備影響力，在網上幾乎已經銷聲匿迹。

（現存最早的TV動畫，10分鐘不到的短片）

（能找到的最早的動畫連續劇，短片，也找不到什麼記錄）

手冢治蟲在《鐵臂阿童木》中采用了有限動畫畫法，即在保證劇情叙事順暢的基礎上，重複拍攝相同張或延長單張畫面，并且作畫時減小不必要的肢體細節，使每秒需要的實際原畫、工作量大幅減少。在低成本的情況下，連續每周完成近30分鐘時長的作畫，轟動了當時的日本乃至世界。

手冢治蟲創造的這樣的一種模式，使得動畫的量産化成為了可能。在此之後，業界開始紛紛效仿這樣的動畫創作方式，同類的動畫大量的出現。

（第一部彩色連續劇《森林大帝》、運動番先驅《巨人之星》等等，都是相當成功的作品）

每周30分鐘時長正好迎合了TV的播放模式。對于一部要在電視上的播放的作品來說，一般都選擇把一檔節目的時長定在一個比較整的時間。随着《鐵臂阿童木》的火熱與業界的紛紛效仿，現在，大多的TV動畫都以30分鐘為一集，其中包括6分鐘的廣告，這已成為了一種慣例。

包括一些不在電視上播出的網絡動畫，也多多少少遵守了這樣的原則。

（隻在Netflix上播出的惡魔人 Crybaby每集就是24分左右）

現在的一部30分鐘的TV動畫，播出順序大緻是這樣的：開場、op→贊助商、廣告→動畫A part→廣告→動畫B part→ED→廣告→下集預告→廣告，之後銜接到下一個節目。

（《名偵探柯南》這個經典轉場，就是告訴你要播廣告了。）

說到底，無論是24分鐘的正片，還是90秒的OP，都是在調和正片和廣告、内容與過渡的基礎上，對動畫标準的一種規範，也方便了電視對節目的編排。這本身沒有什麼問題，但随着動畫的量産與商業化，這種模式的優劣也逐漸體現了出來。

對于一集動畫來說，要保證叙事的完整，就不可能随随便便就結束，但正片的時長是固定的，不足以将整個故事講完的時候，此時就會對30分鐘的内容編排進行一些調整。

比較好的情況是在OP和ED開始之前就插入前奏，配合當時的氣氛，達到神插入的效果。

（截自ED前，Re0的ED1就是在ED前放音樂，達到神插入的效果，當然，Re0的ED1跳過是常态。）

如果再不夠的話就會出現OP和ED消失的情況，這一點在第一集和最後一集往往比較常見，一方面也是為了充實正片的内容。

2018年10月播出的《魔法禁書目錄3》，用了26集動畫化了小說整整9卷的内容，這對于《魔禁》系列來說，是一個艱巨的工作。企劃已經是不能再增加集數了，這邊一卷的内容又過大。于是，正如大家所見，沒有OP和ED在《魔禁3》裡已成為常态。可惜即便如此，仍然沒有将該講的故事完全講清楚。

（随便點一集，沒有OP，明明OP做的還不錯）

另一方面，保證每周完成30分鐘的動畫并非一件易事。現在再去回顧63年的《鐵臂阿童木》，可以發現，那簡直是PPT動畫的經典。

（随便剪一段自己感受）

現在，當你聽到一個動畫在開播前一周仍然沒有完成時，估計你對這一集已經沒有任何期待了。對于一部的動畫來說，都要提前數月開始制作，在開播前就已經全部完成也是正常的事。

但是，如果制作來不及怎麼辦？之前，JC社愣是被角川塞了一大批企劃進來，導緻社内制作工期全亂，其制作質量可想而知，這一點在《約會大作戰3》上體現的淋漓盡緻。

不過，《約戰3》的情況屬實比較罕見，一般情況下，會選擇停播或者播放總集篇來撐過一個星期。

相較于日本動畫來說，國産動畫起步較晚，也正好趕上了互聯網的時代，所以國産動畫都是網絡動畫，在制作時長上沒有什麼限制。不說其他好處，至少，可以避免很多趕劇情的情況。

遺憾的是，現在的國産動畫，卻并沒有将自由的優勢轉化為自身的優勢。

前面曾提到，有些人喜歡刷“太短了”的彈幕，但放在國産動畫裡，那可能就代表“真的短”的意思了。雖然也有像《靈籠》這樣進度條充實的作品，但更多國産動畫，因為種種因素的影響，長度相當有限，其中甚至還包括了特别長的OP和ED。

這裡不評價這樣做法的好壞，但是，要提的是，日本TV動畫所形成的這樣一套标準的規則，是否對動畫業界一條完善的産業鍊有所幫助？

宮崎駿曾表達過對手冢治蟲的批判，認為現在動畫産業存在的問題正是手冢模式遺留下來的産物。

但不得不說，手冢開創的模式并演變到現在正片24分鐘、OP 90秒之類的固定的模式，使日本動畫空前地發達。無數優質的動畫也表明了，24分鐘是合适的。

至于為什麼還有劣質作品的存在，也許就是資本的問題了。

---- End ----

關注公衆号動畫情報姬（dmpaperji），獲取更多有趣有想法有深度的動漫内容

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!