嶽敏君：幸福

Yue Minjun：Eudaimonia

2022.12.15-2023.2.15

地點：當代唐人藝術中心 北京第二空間

Tang Contemporary Art, Beijing 2nd Space

《自娛的我》，布上油畫，380 × 300 cm，2010

中國著名藝術家嶽敏君的個展“幸福”将于2022年12月15日下午4點在北京798第二空間開幕，此次展覽将全面呈現嶽敏君多年的創作，以其最為廣為人知的“笑臉”系列開篇，其中有貫穿了“經典再造”“場景”“迷宮”等不同系列的精彩之作，以及近兩年新創作的“花”系列作品。本次展覽也是繼香港空間“拈花一笑”個展後，藝術家與當代唐人藝術中心的再一次合作。

20世紀90年代初，嶽敏君以其鮮明的形象和風格特征——大笑的“自我形象”，不僅确立了其在中國當代藝術界不可替代的位置，更以其誇張的肢體語言和“自我形象”的塑造，自嘲并反諷了我們所經曆的文化現實，從某種程序上講也提示出社會現實與日常生活中的普遍性。從而也被評論家們定義為“玩世現實主義”的代表人物之一。在嶽敏君近幾年的新作中，我們能夠看到他在不斷試圖去突破自我，這些變化也彰顯出他雖早已身為一位載入史冊的藝術家，但從未停止對自己、對創作的警惕與思考。

《一定》，布上油畫，120×120cm，2022

此次展覽主題“幸福”，一直為人類所追尋，它既古老又永恒，橫亘于人類曆史。先哲伊壁鸠魯從德谟克利特自然哲學上發現了原子的偏斜運動，這使自我意識和意志自由成為達到幸福和快樂的可能。伊壁鸠魯的幸福是一種内心自由甯靜的快樂。原子偏斜論證了意志自由，從内在維度營造那種擺脫外在羁絆的真正的心靈快樂。他的“靜态快樂”理論指出，快樂和幸福就是身體的無痛苦和靈魂的無紛擾。身體無痛苦就是勞逸适度；心靈的無紛擾，是無恐懼，包括對死亡的恐懼，自然災害的恐懼，人與人之間的不和諧的恐懼。在嶽敏君的作品中，大笑的自我形象和盛放的花的形象，正是指向這樣一種“幸福”。“笑”和“花”，成為一種自我化解和撫慰人心的方式。希臘化時期“斯多葛學派”指出：要想獲得幸福與自由，需要理解一些事情是我們能控制的，另一些則不能。隻有這樣才可能擁有内在的甯靜與外在的效率。這并非是“蔽于天而不知人”，而是提示着人類需要有一套内在的準則來應對外在不可預測的變化的古老智慧。

《球根海棠》，布上油畫，250×200cm，2020

展覽以嶽敏君經典的“笑臉”系列開篇。藝術家通過構建多種現實性的叙述方式，營造出一種超現實的圖像景觀。一個個緊閉雙眼、咧嘴大笑的男子正是藝術家的“自我形象”。進入展廳《一定》《風味》兩件作品是嶽敏君2022年的最新創作，藝術家将多重“自我”形象并存，很難說哪一個是藝術家本我，于是這些反複出現的“他”強調着“我”，并以一種整體的面貌在場。同時他抛棄了早期複雜的圖示背景與強烈的色彩對比，将畫面置于一個開放且平和的場域，曾經那個潑皮的笑容仿佛在這樣的氛圍感中變得柔和及松弛下來。從新的作品中不難發現，他從更為内化的方式出發，展開了對“幸福”的理解。

《我與畢加索》，布面油畫，300 × 740 cm，2022

展覽的第二部分呈現的是藝術家《經典再造》《場景》《迷宮》等諸多風格，與傳統的對話、對西方的經典繪畫的回望，激活了固有的經典價值和自我凝視。其中首次展出了其2022年最新巨幅創作《我與畢加索》，這件巨作是基于畢加索的著名繪畫作品《格爾尼卡》的挪用，嶽敏君通過其極具辨識度的笑臉與《格爾尼卡》畫作中破碎的形象相結合，營造出一種奇異的氛圍。如一場超時空維度相連結，戰争的場景與大笑的人臉關聯出一場巨大的鬧劇，畫面充斥着矛盾、混亂、荒誕的不安感。笑臉打破了恐懼彌漫的情緒，面對苦難境遇，幸福影影綽綽，需以笑化解，生活便是如此。

《八大山人》，布上油畫，直徑200cm，2011

“幸福”，是對精神世界的追逐，對自然本性，沉思生活的追逐，嶽敏君試圖通過圖像叙事強調生命感受的重要意義，而這也正是展覽最後一個展廳“花”系列的出發點。該系列的創作靈感源于2020年他在雲南大理生活的時光，那個盛産鮮花的城市給了他全新的靈感——盛放的花朵代替了以往大笑的臉。此時“花”的背後已不僅僅是笑臉，它超越了笑臉進而衍生出更為豐富的理性含義，呈現出詞與物之間緊張而和諧的關系。“花”以詞語的形式帶來感官與現象的美好，即“心靈的無紛擾”，它以圖像作為主體幹涉畫面上其他所有元素，拟定全新的意義結構與形态，呈現出一種源于主觀意向的“幸福感”。但通過圖像進入到圖像志層時，“花”呈現的方式變得複雜而清晰——它是用來歌頌美好的象征之物，還是用來規避或粉飾虛假的浮光掠影？——當人物的表情被藏匿于花朵背後的時候，花既是一種張揚的表态，也是一種蠻橫的生長。它們的姿勢、造型與目光所及的繪畫場域相融合，是從笑臉裡生長出了花的形态，花成為了變異的笑、極緻的笑。一笑生花，萬物複歸，絢爛至極，歸于平淡，在此，似乎找尋到“幸福”的某種通道。

《鳥》，黑花崗岩，H63×W55×D39 cm，2022

關于藝術家

嶽敏君，中國當代藝術的領軍人物，國際著名藝術家。1962年生于黑龍江大慶，1985年就讀于河北師範大學美術系油畫專業，現生活、創作于北京。

自90年代初，嶽敏君就在畫布上著意一個有誇張意味的“自我形象”的塑造，近年來這一形象蔓延到其雕塑和版畫領域裡。“它”有時獨立出現，有時又以集體的面目亮相。“它”開口大笑，緊閉雙眼，動作誇張，但卻充滿自信。

2007年，他登上《時代周刊》封面，并當選為“時代周刊年度風雲人物”，在獲獎的五位全球重要人士的名單上有普京、巴拉克·奧巴馬和希拉裡·克林頓等人，嶽敏君是唯一一個中國人，也是唯一一個藝術家。《時代周刊》如此評價嶽敏君：“如果你認為中國與這個世界的現狀和未來息息相關，那這位藝術家就是描繪出中國的人”。

嶽敏君當選為2007“時代周刊年度風雲人物”

自參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展後，嶽敏君成為了曆屆威尼斯雙年展的受邀中國當代藝術家，其鮮明的藝術特征更是為中國當代藝術以及文化在世界舞台上寫下了不可忽略的重要一筆。

嶽敏君近年來在全球各地舉辦個展：紐約昆斯美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎卡地亞基金會、丹麥奧胡斯ARos Aarhus美術館、丹麥歐登塞Brandt 13美術館、韓國首爾Hangaram美術館、北京今日美術館、湖北美術館、成都當代美術館、天津美術館、深圳何香凝美術館、魯迅美術學院美術館、香港海港城美術館、澳門藝術博物館等。

個展“狂笑的影子”現場，卡地亞基金會，巴黎，2012

個展"标志性笑容"現場，昆斯美術館，紐約，2007

個展“夜莺”現場，Brandt 13美術館，歐登塞，丹麥，2015

同時，他的作品也展出于1999威尼斯雙年展、2004光州雙年展、2004上海雙年展、2007莫斯科雙年展、2015亞洲雙年展、2016南京國際美術展、2016甯波國際當代藝術展、2017安仁雙年展，及美國丹佛美術館、美國休斯敦美術館、舊金山現代美術館、舊金山亞洲藝術博物館、德國漢堡當代藝術館、德國波恩藝術與文化基金會、德國包豪斯大學美術館、法國馬賽現代藝術博物館、比利時布魯塞爾特奧萊梅美術館、挪威奧斯陸藝術家中心、維也納路德維希基金會當代美術館、西班牙瓦倫西亞現代藝術學院、西班牙米羅博物館、古巴國家美術館、古巴倫比略藝術博物館、冰島雷克亞末克藝術博物館、克羅地亞國家美術館、新加坡美術館、韓國漢城文化藝術中心、中國美術館、中國故宮博物院&太廟、北京國家會議中心、北京民生美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術博物館、上海寶龍美術館、清華大學藝術博物館、廣東美術館、湖北美術館、蘇州美術館、深圳美術館、深圳南山博物館等機構。

嶽敏君的作品被國内外重要藝術機構、美術館以及博物館收藏，包括美國舊金山當代藝術博物館、美國芝加哥建築博物館、美國丹佛美術館、法國索瓦·密特朗文化中心、韓國釜山美術館、印度尼西亞CP基金會、香港M 視覺文化博物館、廣東美術館、深圳美術館等機構。

個展“嶽敏君在光州”，亞洲文化中心，光州，2022

個展“再偶像中的原形”，湖北美術館，武漢，2017

個展“拈花一笑”，當代唐人藝術中心，香港，2022

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