随着邀月宮主在幻境裡墜落山崖，《絕代雙驕》這場美麗的鬧劇，終于落下了帷幕。

話說，明玉功練到第九重斷情絕愛的境地，邀月還能陷入心魔幻境自尋死路，這個結尾說出來，估計也就編劇自己相信！

金庸的武俠小說很好改編，因為作者的書寫習慣偏向于寫實派風格。

他對情節和人物行為的描述，都盡可能的詳細。叙事規整，情節發展穩紮穩打，每個角色的行為、動作、面部表情，就連内心狀态都交代得一清二楚。

小場景絲絲入扣，大場面一絲不亂，改編成影視劇，隻要讀過原著的演員有點理解能力，用最忠實的情感狀态去展現一下，大體上就能夠還原！

相對而言，古龍的小說就不太好改編成電視劇，而是适合于改編成電影。

古龍的作品強調氣氛，短篇的話會集中在人物的情感張力，來構建整個故事框架裡的對峙氣氛，而長篇小說更多的是強調江湖險惡，善良存活不易。

古龍小說中的人物一般都是足夠聰明的，可以在詭谲的事态裡，憑借某種生存品質獲得最後的勝利！

所以，他的作品通常會強調一團污穢的世間裡，主人公如何發揮自己的智力或者道德優勢，戰勝邪惡、超脫醜陋！

但是，這一版《絕代雙驕》好像是太陽能不要錢一樣，大肆渲染主角的高光美、傻白甜，造成慘白無力、自說自話的寡淡無味。

觀衆很久沒有感受到江湖中特有的，粗粝中帶着血腥的氣質了，迫切想通過小魚兒那種從底層透露出的智慧與善良，來沖淡花無缺那種道德至上，情感缺失的無趣人生。

可惜，小魚兒過于擠眉弄眼，花無缺這個道德标兵，卻連自己都感動不了，導緻兩個人互不搭配，完全白瞎了40多集的劇情容量！

最近幾年，武俠劇越來越傾向于學習仙俠劇中的武打設計；古裝劇則越來越像現代人穿了古裝，去玩COSPLAY；随處可見的情情愛愛，把所有題材都弄成了青春偶像愛情片兒。

這些毛病，《絕代雙驕》可謂一個不落！最後淪落到，魔改的《小魚兒和花無缺》都能碾壓它。

魔改版中，你好歹記得袁泉扮演的蘇櫻，範冰冰演的鐵心蘭，以及楊雪飾演的江玉燕。

而這一版，你記得誰？面目模糊的胡一天是招牌，聳肩搭背的是鐵心蘭還是慕容九？

失敗之處1·強行傻白甜

《絕代雙驕》的故事，從骨子裡透出一股子江湖險惡的陰寒之氣。

從玉郎江楓和燕南天纖瘦被算計開始，江家這一對雙胞胎就被事态所裹挾，卷進了江湖這一趟渾水！

花無缺成長在高冷的移花宮，但是兩位公主對他的感情一直是真假參半的。而小魚兒則是從最底層的惡人谷裡成長起來的，見證了世間最深處的惡，虧得萬春流保留住他心底最後一絲善良。

小魚兒闖蕩江湖的過程裡，遇見鐵心蘭和那張刻意炮制的藏寶圖之後，整個江湖底層的陰暗與殘忍，就徹底展現在了他跟前。

從搶奪寶藏圖的蛇郎君、灰蝙蝠、貓頭鷹等人開始，到後來遇見蕭咪咪、江玉郎，再到江别鶴父子謀求段合肥、鐵無雙兩家财産，小魚兒都是步步驚心，踏着人們的身家性命往前闖。

為了活命，小魚兒把自己從惡人谷裡學到的機關算計，用到了極緻。甚至于，他會為了事态和自己的性命，去忽略一時的善惡正邪，去學習相互絞殺。

這一點，在他與江玉郎相處的時候，被體現得淋漓盡緻！

可是，因為劇情需要，很多時候角色人物都會被模式化，好人不再義正詞嚴，而是要溫暖、要和善、要微笑着感化事件。

花無缺初出江湖，就準備在尋找小魚兒的一路上，遇見一個感化一個，可惜江湖險惡，一個玉壺就打破了他盛世白蓮的念想，于是一番俏眉眼白做給了瞎子看。

而且壞人也要配合主角的柔化，要麼變得色厲内荏，要麼幹脆像大人陪孩子過家家，從頭到尾透出一股萌萌哒的氣質，生怕精心呵護的孩子因為見識到了世間險惡，而驚吓了小心髒！

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失敗之處2·強行少年向

《絕代雙驕》裡面的主要人物，不論是小魚兒、花無缺，還是小仙女、顧人玉、慕容九，他們的實際年紀都不大，最多也就十八九歲而已。

因為他們的年紀問題，很多時候制作方為了擴大受衆群的基數，強行将人物成長軌迹擴充到童年時期，還因此刻意将劇情低齡化，讓主角在劇情裡緩慢地成長、成熟。

而且自打韓流入侵内地娛樂圈之後，男性新生代逐漸精緻，女性新生代外貌逐漸趨同，整體新生代從頭到尾，流露出一股子“輕佻浮躁荷爾蒙失調”的氣息。

男演員柔性化，女演員同一流水線的問題越來越嚴重。

于是，一群故作低幼的演員，晃着過份沒有辨識度的臉，在美白柔光大磨皮的燈光下，白花花的讓人眼盲！

《絕代雙驕》播完，女演員統一換一件衣服出來，觀衆好像還是很難分出鐵心蘭、蘇櫻、小仙女和慕容九……

除此之外，劇情發展也軟綿拖沓，大量沒有實質進展的情愛戲份占用了過多時長，使得整體劇情失去足夠的沖擊力，強行走向低齡化。

于是，整部劇就變成了無情無恥、無理取鬧的無用堆積！

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失敗之處3·叙事無主次

《絕代雙驕》的戲劇沖突，以小魚兒初入江湖為起點，大體分為四大階段：峨眉假寶藏，蕭咪咪地下宮殿，江别鶴侵吞段合肥，邀月憐星追殺魏無牙。

在每一個單獨階段裡，陰謀都貫穿全部劇情，每一刻都有面貌不同的人物，在自己目的的驅使下亮相，而後被局勢殺死或者三振出局。

每個人在最短的時間裡，都綻放出自身不同的光彩。

而四個階段的内核，卻是不斷遞進的。

從江湖的最底層，逐漸往上層激發，一點點用牽扯更大、設計層面更高的陰謀，将整個江湖的陰暗和醜惡揭示出來。

既給給世人看見其中的黑暗，也讓大家明白，能夠從這裡面超脫出來的小魚兒和花無缺，是多麼可貴。

可是，電視劇版叙事很沒有主次，所有事态都極端平鋪直叙。觀衆感覺全程都是在抹着凡士林的滑道上，滑到哪兒算哪兒。

尤其是第三階段，鐵無雙被逼死，段合肥無言以辯，逼得七姑娘自刎為父親證明清白的時候，一直參與事态的小魚兒，完全是呆愣愣的毫無還手之力。

在那種颠倒黑白的事态裡，觀衆就覺得一堆人吵吵鬧鬧争了半天，這個人也死了，那個姑娘脖子上也駕着劍要自刎，但小魚兒還是瞠目結舌，努力想把觀衆逗笑。

确實，觀衆基本上都看笑了。但是這之後，大家也就明白了，演員想咋演就咋演吧，早點鬧完就安靜了！

失敗之處4·解構無靈魂

武俠題材，通常以“武”為載體，“俠”為内核，用江湖紛争裡的鮮血來警醒世人，達到“以武止戈，天下共和”的境界。追求用強者來維護天下道義，保證整個局面不至于被邪惡傾覆為追求。

而現在的古裝題材，不僅僅失去了俠義，也失去了武的精髓。以至于我們很多年都沒有能拿得出手的武俠劇了，而且，現在所謂的武俠更類似于仙俠。

拍武戲的演員不鍛煉身手，不錘煉身架，手裡不拿兵刃，純以舞蹈動作在代替武術，柔若無骨的比劃一些架勢，完全體現不出武術的身法美和韻律美。

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演員們在劇中表現出的飄飄欲仙的姿态，真讓人懷疑，他們日常打卡的健身房照，估計真的隻是去拍個照打個卡。

再加上，為了迎合某些受衆群，削減和删改原著内核思想，縮減劇情裡過于激烈的戲劇沖突，把整體風格往娛樂化和美圖化進發，成為當前古裝青春題材的核心硬傷。

所以，《絕代雙驕》照着原著劇情，一闆一眼又毫無側重點的平鋪直叙，雖然有着原句劇情所有的殼，但骨子裡那種為醜惡江湖帶來新生機的破除之态，卻蕩然無存，就剩下了美美哒角色，為整個劇情粉飾太平了。

我們看不見江湖裡追名逐利的險惡，也看不見小魚兒與花無缺相互影響的人格轉化，更看不出那些善人心裡的惡和惡人心底的善。一切情節發展都沒有觸及内核，為了劇情沖突而強行沖突！

總之，整部劇一直高光直下，江湖都變得英俊倜傥、可愛逗趣了。

不過，話說回來，把一部好好的作品改編成這樣，你們真沒考慮過古龍先生的感受嗎？

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