◎陳建新

《玫瑰之戰》的豆瓣評分終于出來了，果然隻有5.1分。

此前頗有宣傳稿氣質的“有網友稱”：“誰說内地拍不出好看的律政劇，看看《玫瑰之戰》，演員、劇情、人物設定、專業知識，樣樣不缺，絕對會大爆。”讓人差點信以為真。

首先，《玫瑰之戰》是13年前大火的美劇《傲骨賢妻》克隆版，在人設、劇情甚至台詞上不乏照抄處，且日韓此前已有克隆版，略“參考”一下，就能交作業。

其次，《傲骨賢妻》培育出一大批忠粉，隻要不太離譜，他們都會點贊。

其三，全程無槽點，橫跨女性、職場、公正、中年危機等焦點議題，處處都能加分。

考慮到有袁泉、俞飛鴻、黃曉明、高曙光等名演員擔綱，想給《玫瑰之戰》差評都難。沒想到，創作團隊還是完成了“一項幾乎不可能完成的任務”。反智劇情、變臉式演技、俗套愛情、過度磨皮……《玫瑰之戰》确實是“演員、劇情、人物設定、專業知識，樣樣不缺”，可這就是好劇嗎？如果與人無關，與靈魂成長無關，隻是技術指标相加，又有什麼意義呢？

把廢鐵點成黃金，是高科技；把黃金點成廢鐵，也是“高科技”。而後一種“高科技”，也絕非一天就能打造成功。

“文摘式”創作是僞專業

想從根本上毀掉一部好劇，離不開一個“僞專業”的管理層：張口閉口專業，有不錯的學曆，有成功案例，偏偏沒有創作者最起碼的素質——對人性的關注，對社會的責任感，對創新的熱愛，對變化的敏感。他們所謂的“創作”，就是閱片無數，四處剪貼，用不斷轉換語境，虛拟出自身的“高度”——你說劇情，他說市場；你說市場，他說融資；你說融資，他說國際……所有失敗都有充足的理由，甚至比成功看上去更充分、更雄辯。

這種文摘式的“創作法”選中《傲骨賢妻》，隻因為它外在的影響力，而忽略了它的内核——女性成長。娜拉出走之後，并沒進入童話城堡，而是來到血淋淋的現實，背叛、市儈、欺騙、相互利用，以及漫無邊際的冷漠。在男性主導的世界中，女性想成功，必須把自己變得像男人一樣，可她真能接受并融入那些“天經地義”“必須如此”的男性價值觀嗎？

在《傲骨賢妻》中，女主艾麗卡始終是抵抗者，她拒絕被同化，拒絕世界給她的種種定位。可在《玫瑰之戰》中，顧念（袁泉飾）逃出家門後，遇到的卻是“金手指”豐盛（黃曉明飾），助她“神擋殺神，佛擋殺佛”，所以，她無需自我反省，絕無靈魂苦痛。她從一開始就足夠完美，隻需“适應”一下環境即可。尤其是她的老闆令儀（俞飛鴻飾），與其說是職場精英，不如說更像街道大媽：過高的自我評價，對八卦永無止境的熱愛，灰色人生經驗，對情感的負面認知，遠超她的職業素養。

再加上老謀深算、一心為敵的同事，與女主競争的愣頭青，有故事的女助手……這些“國劇标配”能從宇宙飛船一直拍到鄉村故事。經此格式化後，女主已不再是人——她與現實無關，與人類基本情感無關，與精神世界更無關。

劇本竟能偏離原作

這麼遠

說說《玫瑰之戰》的劇本問題吧。

首先，節奏比《傲骨賢妻》至少慢一倍。

《傲骨賢妻》一集能裝下的故事，《玫瑰之戰》要聊上兩集。善意去理解，這種緩慢是為了讓更多觀衆看懂，也許能擴大觀衆群體。可為把故事抻長，不惜加“濫梗”，比如女主家庭出事後，昔日鄰居變臉，為強調反差，硬塞入一段此前女主給鄰居送烤火雞的情節，這種小品式情節逼得袁泉隻能露出一臉燦爛的假笑。

女主幫鄰居的孩子脫罪後，拒絕了鄰居的求和。《傲骨賢妻》中女主采用了體面措辭，《玫瑰之戰》則改成撒潑式的語言，貌似解氣，卻自降品位。

似乎是嫌節奏太快了，在該故事中，《玫瑰之戰》另加入查自家攝像頭的情節，而這種“為懸疑而懸疑”堪稱減分利器。

其次，動辄加入反智情節。

在《玫瑰之戰》中，為表現女主首次回到職場不适應，刻意加入案卷落地、打翻水杯、文件被沾濕、回應時結結巴巴等細節。這種罐頭情節幾乎在所有影視劇中都能看到，讓職場精英的能力突降到低于常人的水準，未免不近情理。

顯然，這種情節根本不是從生活中獲得的，而是坐在辦公室裡編造出來的。所以，編劇才敢讓男主豐盛在敗訴前給對方律師打電話，做無謂的動之以情。可他情緒雖低落，卻不忘“正事”——與女主逾矩，并近乎故意地讓别人看到。這種“因情緒而失控”的歪邏輯經曆代腦殘相互抄襲，終成“合理”，竟又搬到《玫瑰之戰》中。

其三，用磨皮替代金句。

《傲骨賢妻》火爆，與其中金句橫飛亦有關系，可在《玫瑰之戰》中，幾乎找不到讓人印象深刻的台詞。女主作為一個不擔心房價、不考慮未來、不在意物價上漲的“空氣人”，她當然不需要金句，就算說出來，也沒人信。她隻需遇事做出一臉堅毅的表情，編劇自會安排别人幫忙，于是，磨皮勝于感悟，所謂女性成長，依然是花樣賣臉。

表情包式的表演

不能怪演員

編劇挖的坑太大，把演員逼成一個個表情包。

為呈現男主的潇灑，豐盛玩起美式棒球。女主似乎生怕不被誤會，兩度為工作瑣事闖入球場，當别人知趣地退場後，女主竟坦然讓男主教打棒球。為賣高端生活方式，甯可犧牲合理性，最終隻能靠意外事件戳破窗戶紙。而這層窗戶紙不過是：女主享受了女友的福利，卻不承認雙方有關系；男主付出男友的關愛，卻要冒充是“普通關系”。隻此一招，便把兩個成年人變成情窦初開的少男少女，讓演員進退失據。

豐盛面臨辯護失敗那一段，黃曉明的表情管理堪稱泥石流——不僅與此前尚未完全建立起來的潇灑感的反差太明顯，且超出普通人能理解的層面。

如此誇張，因為太多邏輯BUG系于此：

首先，豐盛隻有表現出超過常人的善良，才能赢得女主芳心。

其次，不過度痛苦，兩位精英便喪失了逾矩的借口。

其三，這才能調動女主的前夫出手。

其四，把一個反智的結局變得合理化。

尤其不可思議的，是劇中方旭與葉勤勤這條線，完全是一個中二故事。葉勤勤藏頭露尾，方旭隻好追問她的中學同學，卻每次故意般地不問全，然後根據片面信息興風作浪。這種拙劣的情節設計，逼得演員不裝傻都支撐不住。真是辛苦演員了，竟能每次能演得比上次看上去更傻一點。

将孩子氣式的情感發洩當成“戲劇性”，将“面部扭曲變形”當成演技，這是《玫瑰之戰》對《傲骨賢妻》的最大誤會，猶如兒童模仿成人，隻見皮毛，卻理解不了其中邏輯。

在《玫瑰之戰》中，前夫、前婆婆、女兒都被設計成工具人，除了為女主成功做鋪墊、制造枝蔓情節外，再無作用。不是演員不努力，而是他們的努力已被提前清零。他們必須陪着女主生活在無煩惱、無細節、無感悟的氛圍中，制造麻煩，并偶爾感動女主。

國劇千萬别變成國足

市場化本是好東西，可兩件事卻恰恰相反：一是男足，一是影視劇。

市場的價值在于高效配置資源，打破行業壁壘。在市場化初期，創作突然變得多元，許多過去很難拍的題材也可以拍了，許多外行也能參與創作，帶來了活力。可影視與足球一樣，尚未完全市場化，幾番博弈下來，更善于創作者未必勝出，倒是更會把握規則者往往能笑到最後。

從結果看，導演、演員、編劇等專業分工存在被異化的風險，成了制片人說了算，導演等于副手，演員等于明星，編劇等于秘書……名義上以市場為中心，實際是擴大了資本的話語權，一句“市場需要”，足以壓倒所有創作需要。當導演、演員、編劇等都成了生意人，都在琢磨觀衆需要什麼時，自然會修煉出“點金成鐵”的大招。

在生意眼中，《傲骨賢妻》隻是好故事、好人設、好橋段、好獵奇。處處學招法，毫不顧靈魂，讓一班從沒被它感動過的人，從沒體會過女性自立、女性成長的驕傲感的人去演繹它，則傲骨賢妻也就成了葵花寶典。

《玫瑰之戰》并不孤獨，它不過是近年來諸多不成功的“職場劇”中的一部而已，各方都很努力，卻換來如此結果，這恰好是國足“摸索”出來的失敗模式，國劇會不會也落入其中？該如何避免？至少，目前還看不出好的解決方案。

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