“詳談”是得到總編輯李翔老師主持的一個叢書工程，他打算用十年甚至更長的時間，去和我們這個時代最優秀的價值創造者對話，并把他們的經曆和思考記錄成書。

這個系列的目的就是去做知識積累，找到我們時代那些努力做事情的人，把他們做事情的方法記錄下來，讓其他人也能夠得到啟發，受到激勵。

訂閱這個系列的讀者養成了“蹲守”《詳談》主角的習慣，TA可能是CEO、企業家，可能是各行各業正在創造價值、聯結未來的人。

新一期《詳談》的主角叫饒曉志。

這個名字你可能還有點陌生，但是如果我說下他的電影的名字，估計很多人都知道、看過。他拍過一部很受歡迎的電影叫《無名之輩》，成為2018年中國電影的黑馬，口碑和票房成績都很好。今年春節檔上映的《人潮洶湧》，也有将近8個億的票房（劉德華、肖央和萬茜主演）。

這本《詳談》的内容很豐富，今天我隻分享其中的一個點。這一個點我覺得是跟饒曉志的身份，以及他的核心技能最相關的，那就是：怎麼講一個好故事。

對于電影，一個故事的好壞，反饋非常直接。故事好，自然能吸引大家到電影院去看電影，去貢獻票房收入，去網上的社區和論壇給電影打分好評，再大牌的導演，也要經曆觀衆的考驗；講不好故事，自然票房成績就不好。所以，在這個行業，一個好故事的價值是以億為單位來衡量的。

對于任何一個講故事的人而言，都有一個學習的過程。跟饒曉志聊天的過程裡，我就很能感受到這一點。

饒曉志的第一部電影叫《你好，瘋子》。在拍這部電影之前，饒曉志應該已經算是一個很會講故事的人了，他做了很多年的話劇導演，話劇本身的票房成績還可以，還得過國家級的話劇大獎。電影《你好，瘋子》的緣起，就是因為有投資人看了同名的話劇，覺得故事很好，很能打動人，想要把話劇翻拍成電影。但是，這部電影的票房隻有大約1500萬，豆瓣評分6.8。

評分低，還可以解釋為是大家對電影的評價有争議；但票房成績，直接說明這個電影所講的故事沒能打動非常多的人，讓人願意掏幾十塊錢，在電影院花上兩個小時。

你看，一個成功的話劇導演，一個已經經過話劇市場檢驗的成熟故事，在被翻拍成電影的時候，也會遇到這樣的情況。可見講一個好故事這件事确實很難。

導演饒曉志

但是饒曉志接下來的兩部電影《無名之輩》和《人潮洶湧》，都收獲了七個多億的票房。兩部電影命運還都挺相似：起初院線排片很少，看上去就要慘淡收場。但是，看過電影的觀衆覺得好，不斷在社交網絡上發酵優質評論，帶動越來越多的人到電影院去看。把故事講好了，好到讓觀衆願意去做“自來水”，願意主動去在社交網絡去推薦，願意去做口碑傳播，實現了票房“逆襲”。

下面我就跟你分享一下，我從這本詳談裡面學到的，饒曉志導演講好故事的五個方法。這些方法是他在既經曆過失敗，也經曆過成功之後，總結出來的：

• 第一個方法叫“皮兒要薄”

特别巧，我跟饒曉志聊到他的兩部作品，第一部公演的話劇《我貴姓》和第一部公映的電影《你好，瘋子》，他都用了同一句話評價：“皮兒太厚了”。

什麼叫“皮兒太厚”？他的解釋就是不夠直接，讓人get不到導演到底要講一個什麼樣的故事。我專門回頭去重新看了一遍《你好，瘋子》，有點理解他說的“皮兒太厚”是什麼意思。這部電影開始的時候講七個不同職業的人，突然被關進一個精神病院，在這個封閉的空間裡面，發生了很多讓人啼笑皆非，并且很能看到人性的故事。這時候，觀衆是把它當成一個懸疑電影在看。但是看到後面，劇情突然一轉，原來這不是一個懸疑 電影，而是不同人格沖突之下的劇情演繹，具體我就不劇透了。

用饒曉志自己的話說，他想講的是：一個人在跟過去告别，跟自己成長過程中的各個階段告别，跟自己喜歡的偶像告别，然後不同的影響你的人格，從你身上一層層脫落，最終使你變成一個成熟個體的過程。但是，因為“想講的很多，什麼都想講一點，結果就變成了這個東西皮兒很厚，就跟觀衆之間産生了距離”。

饒曉志說，如果現在讓他來做這個故事，應該上來就表現得喜劇一點、幽默一點，别讓觀衆覺得這是個懸疑片，以至于到後來遇到了搞笑的場景、搞笑的設定，觀衆也不知道該不該笑了，這就是皮兒太厚。而好故事，就要把皮兒做薄一點，上來就直奔主題。

• 第二個方法叫“立規矩”

立規矩簡單來說就是，通過一個具體的設計，讓觀衆接受你要講的這個故事的設定，從而進入你的語境。

立規矩這個方法其實來自話劇。饒曉志是話劇導演出身的電影導演，因此他非常熟悉這個技巧。如果你在劇場看過話劇就會發現：舞台劇中的兩個演員即使在對話的時候，也是看着觀衆席的，因此觀衆接受了這個規矩——台上的演員看着觀衆席說話，其實是在對話；再比如在話劇舞台上，演員表演喝水，一甩手，把杯子摔到地上，同時“咣”的一聲，玻璃碎掉了。通過這樣一個無實物表演的過程，後面演員再演其他情節，雖然看不到真實的物體出現，你也會相信。這也是一個典型的立規矩。

在電影《無名之輩》的開頭，有一個很荒誕的場景：兩個年輕的劫匪沖進手機店搶劫，完了之後出來，騎着摩托車跑路，結果因為沒有踩離合器，摩托車直接沖向天空，挂在樹上了。這在真實生活裡基本是不會發生的。但這就是饒曉志在“立規矩”，導演是要告訴你，接下來他要講的是荒誕的故事，裡面可能會發生很多在你看來匪夷所思的事情。

立規矩的動作，最好在故事的一開頭就有。如果開頭沒有，或者規矩沒有立好，結果接下來觀衆或者聽故事的人，仍然停留在自己的語境和當下的時間去看你要講的故事，那就會生出很多疑問，甚至質疑你講的故事不科學。所以，立規矩能夠幫助觀衆理解電影裡的世界觀。

• 第三個方法叫“設共情”

如果觀衆能夠get到你想傳遞給他的共情點，那麼就很容易感同身受。

從這個角度講，設計“共情點”，也可以理解為找到跟觀衆的情緒連接，讓他覺得你要講的故事跟他有關系。他不僅僅隻是坐在那兒看一部電影，或者聽你講一個故事，而是能夠跟故事裡面的人物産生共情，感覺到這也是他在生活中會遇到的事情。

饒曉志跟我說，他的電影處女作《你好，瘋子》的共情點就沒有設置好。電影演的是一個人的不同人格在跟彼此做艱苦的鬥争，很分裂，也很痛苦，但是看這個故事的人，不會覺得這跟自己有什麼關系。

但是《無名之輩》的共情點就設置得很直接也很成功，最直白的就是那句話：所有人都是無名之輩。每個人都覺得自己是無名之輩，都覺得自己的尊嚴在現實生活裡面受到挑戰，同時很努力地想要去把尊嚴拿回來。所以在電影路演的時候，他就會碰到觀衆站起來提問，話還沒說出來，先淚流滿面。後來饒曉志自己經常講一句話：是無名之輩成就了《無名之輩》。這部電影是以典型的“無名之輩”的姿态上映的，排片很少，沒什麼人看好，是觀衆用腳投票，用口碑投票，把電影的排片和票房拱了上去。

認識到共情點的重要性之後，饒曉志開始在故事梗概的階段就去想：要講的故事跟觀衆的共情點會是什麼？在之後一遍一遍過劇本的時候，他也會始終問自己和編劇：哪一刻要做一個什麼樣的共情？是通過一句台詞，還是通過一個場景的設計來勾起這個共情？

• 第四個方法叫“算節奏”

計算故事的節奏，并且要把聽故事的人的反應，也計算到你的節奏裡。

饒曉志是做戲劇出身。戲劇天然就是要有節奏的。加上長期在劇場裡面演出、浸泡，作為一個講故事的人，自然會了解觀衆的節奏點。所以，在劇場裡通過表演來講故事，就一定要把觀衆的掌聲、笑聲都計算在裡面。當觀衆哈哈大笑和鼓掌時，演員的台詞都得說慢一點。

但是電影的節奏是另一回事。你需要提前去設想觀衆的反應，預想到在故事的節奏裡，需要給看故事的人留出反應時間。比如，他剛剛被打動，情緒上來了，有些傷感，那就要多留一點點時間。如果後面的一句台詞接早了，可能就打斷了這種情緒。

饒曉志自己的一個工作習慣，是會先把整個故事的結構碼出來，然後設計結構點。比如整個故事是從A到H，中間的結構點就是ABCDEFGH，那從A到B，再到C，再到D，設計出每一個節奏點會有什麼樣的情感訴求，或者其他要求，然後再通過叙事、場景和台詞來滿足這個需求。

• 第五個方法叫“定目标”

最後一個方法，我理解也許是最重要的一個方法，你要想清楚你講這個故事的目的是什麼。

如果設定了一個目标，就是要做一個票房10億的電影，那倒推回去應該怎麼做？

饒曉志的回答是：“首先應該是設定故事類型。一個講故事的人，一個導演，要先想清楚自己是要講一個什麼類型的故事，做出一部什麼樣的電影。”

如果你就是想做一部自己的電影，表達自己對世界的一些看法，那就做好自我的表達。

這是首要目标。它同時意味着，你的故事，不一定非得到電影院去證明自己，不一定非得被多少人看到、拿到多少票房。

但如果你的目标就是借助商業化的力量，讓一個故事被更多人看到，那從劇本構想階段，就要考慮到前面講的方法和元素。

此外，拍電影還要再搭配上演員陣容、視覺體系、投資額度等。這樣才有可能讓這個故事，吸引更多人到電影院去看。

簡單總結一下就是，故事結構皮兒要薄，要在開頭立規矩，要設計好故事的共情點，要設計好故事節奏并将觀衆考慮在内，以及要想清楚自己講故事的目的。

在這本《詳談》裡，饒曉志分享了很多個人成長和學習的經曆。你可以看到，他是怎麼從一個小鎮青年成為一位優秀導演的。用他的話說，如果有更多像他那樣普通背景、不是天才的人，聽完他的經曆，能夠受到激勵，覺得自己也可以做些事，他的分享就算有價值了。

如果你是這樣的人，真心推薦你去讀一讀《詳談：饒曉志》，看一看他的分享。

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