2015年，在電視劇版《白鹿原》的拍攝中，傳來原著作者陳忠實去世的消息，遺憾他未能看到自己的作品登上電視熒屏，也未能看到書中角色被一衆演員精彩演繹。

但早在2012年電影版上映時，陳忠實就曾高度評價張雨绮的“性感”氣質與田小娥很貼近。

而劇版的田小娥由李沁扮演，這個外表清純、楚楚可憐的南方妹子，似乎和田小娥性感叛逆的形象并不沾邊，她能演好這個重要角色嗎？

随着劇情的播出，有關“田小娥”的話題也像小娥的命運一樣，成為熱議的焦點。

相隔多年，誰更符合你心目中的田小娥呢？把張雨绮和李沁版一對比，差距就出來了。

在影版《白鹿原》中，田小娥一出場，觀衆就忍不住驚歎：“擡手投足間，無不顯露着性感和暧昧之意。”

在形象和氣質上，這個人物超過了觀衆的期待，尤其讓“原著黨”拍案叫絕。

然而，張雨绮在選角時，其實不是田小娥的首選。

2011年，導演王全安籌資1個億拍攝《白鹿原》，因為原著中有幾段大尺度的橋段，需要演員“放得開”。

他率先想到的是在《色戒》中有出色表現的湯唯，沒想到湯唯因為擔心再拍同類型影片将被定型，以後無法翻身而果斷拒絕，

倍覺失落的王全安隻好作罷，後來他找到了範冰冰，一開始兩人的交流十分愉快，看似闆上釘釘的合作，卻在最後關頭因為範爺對劇本提出改動而談崩。

接下來王全安又相繼找了周迅，徐靜蕾，趙薇，姚晨，苗圃，柳岩等多位女星，但她們看到“田小娥”的尺度，都提出了替身出演的要求，這顯然不是王全安想要的。

就在走投無路之時，王全安的助理給他看了《刀劍笑》裡張雨绮的海報。

王全安看完全片後，被張雨绮的魅力折服，當下拍闆，這就是自己要找的“田小娥”。

當時的張雨绮，雖然因《長江七号》的星女郎紅極一時，接連出演《女人不壞》、《跳出去》、《荒村公寓》等影片，但單看成績，卻稱不上漂亮。

觀衆記住的，僅僅隻是她外形的美豔，也冠以“霸氣女王”的稱号，可張雨绮卻非常希望能嘗試新的風格。

于是她與王全安一拍即合，不僅成為影版《白鹿原》中第一個被确認的演員，也讓王全安不惜大改劇本，将田小娥作為電影的主線，成片被觀衆戲稱“田小娥傳”。

被寄予厚望的張雨绮，霸氣十足地扛住了重壓，接住了田小娥的戲份，這和她的成長經曆不無關系。

1987年出生的張雨绮，是個性格直爽的山東姑娘。這個普通家庭的孩子，從小就嘗到了生活的苦。

3歲時父母離異，7歲時母親改嫁，從小缺少父愛的她，早熟且懂事，為了減輕母親的負擔，她到快餐店打工，意外成為廣告女主，也因此走上演藝之路。

情感的缺失和生活的艱辛，讓張雨绮形成自己鮮明的氣場，這與《白鹿原》中“性感又勇敢”的田小娥十分相似。

陳忠實曾回憶“田小娥”的創作意圖時說：“在查閱《藍田縣志》時，發現各個村子的婦女，事迹都大同小異，宗旨全是堅定不移地守寡，我看過幾例之後就了無興味了。”

這讓他生出憤憤不平的叛逆心，他誓要寫出一個與衆不同的角色，因此，田小娥是《白鹿原》中，第一個被創作出來的角色。

田小娥看似放蕩、不顧廉恥，實際上，她像一把刀，挑戰着封建禮教。

再看張雨绮的眼神，也流露着孤勇者的氣質。

她有着侵略性的五官，讓她的美自帶霸氣，用王全安的話說，就是：“激發男人原始沖動的美感”，這樣的底色與角色有着超高的契合度。

然而，想要演好田小娥，光形像相似還不行，還得通過細膩的演技，演出角色本身的神采。

為此，張雨绮提前兩個月進組，學習陝西話，還勤練地道陝西的碗碗腔，在與白孝文的歡愉戲份中，通過碗碗腔細膩耐聽的感覺，将田小娥喜中帶悲的複雜情感表現得淋漓盡緻，成為地方觀衆津津樂道的橋段。

讀過原著的人都知道，田小娥的内心憧憬一份真正的感情。從千嬌百媚的二姨奶奶，到窮苦落魄被衆人唾棄的“狐狸精”，這個單純性感而又劣迹斑斑的女人，用自己的方式追求着情愛自由。

作為那個時代“新女性”的寫照，她有風情也有反骨。讓男人們百爪撓心，也讓女人們嚼爛舌根。可惜男人們鐘情的隻是她的美色，沒人真正在乎她。于是，她注定是“紅顔禍水”，成為刀下亡魂。

張雨绮扮演的田小娥一出場，風情萬種、妩媚撩人、杏眼紅唇的模樣，坐在轎子上随意撫扇，眼神卻飄向“意中人”，一下就掠獲了觀衆的心，觀衆廣泛認可，連陳忠實都實名盛贊：“把田小娥演活了。”

田小娥第一次出現在黑娃的視線中，扭身、搖扇、瞄視，一系列動作行雲流水，隔着屏幕都能感覺到黑娃的心跳聲。

看黑娃吃面時，主動吐露面是自己做的，聽到黑娃慌亂地說“好吃，好吃”後，她回眸一笑，勝似千言。

她饒有興趣地看着黑娃吃面，抽起了煙袋，眼看面快吃完了，就直接對丫鬟囑咐：“去，再去弄一碗。”張雨绮把田小娥媚惑風騷的狀态，表現得剛剛好。

而田小娥與鹿子霖的激情戲，是對演技的巨大考驗。需要把田小娥從情欲纏身，到羞辱發洩，再到事後的情緒崩潰，在幾分鐘内層次鮮明地表現出來。盡管日後田小娥對“愛”入了迷，卻有“欲”無“神”，因為她心底是悲涼的。

鏡頭中的張雨绮，将這場戲演繹成了“酒醉的探戈”，眼神迷離，縱情無度。

遺憾的是，她表現出的某種飄然的快感，始終沒有傳遞出一絲“悲情”，後來這場戲在公映時也被删除。

張雨绮在殺青後，接受采訪時說：“和三個男人的對手戲，讓我這次經曆很豐富。因為他們太有代表性了，每個人都有自己的魅力，碰到這三個，基本上後半輩子可以單身過。”

坦蕩敢說的“張雨绮”，話裡充滿對選擇的感悟，卻嗅不出被悲劇抽空的味道。她的表演更多的是形象與氣質的相符，而非對角色深入地理解與诠釋。

但這也這并非是演員的過錯，而是導演二度創作時的傾向，不是在挖掘演員的潛質，而是在消費其本身的價值。

類似不恰當的“安排”還有很多，比如田小娥“被殺”的橋段，表現得更為明顯。

躺在床上的小娥，看見鹿三推門進來，這時的小娥已經餓了好幾天，可張雨绮的扮相卻眼神晶亮，還有禮貌的寒暄：“爸，你來了，我餓。”

明明好幾天沒吃飯，餓到近乎昏迷，卻隻像需要“多喝熱水”的狀态。同時，鹿三怒火中燒，是早有預謀、鐵了心要捅死小娥的，即便有一絲猶豫，也不會和小娥先聊一會兒。

導演在情節的設定中，鹿三還拿出窩窩頭，待小娥向裡轉身後才猛戳，更讓“捅後背”顯得刻意。

盡管在導演的意圖下，角色的诠釋有邏輯的不合理之處，也不夠細膩，但張雨绮版的田小娥依舊深入人心。

她也憑借《白鹿原》獲得第62屆柏林國際電影節最佳女主角提名，2013年第20屆北京大學生電影節最受大學生歡迎的女演員獎。

藝術創作從未停歇，電視劇版的《白鹿原》也在萬衆期待中上映，這次的田小娥，會給我們帶來什麼樣的驚喜呢？

2017年，斥資2.3億，明星大腕雲集的電視劇版《白鹿原》剛播出一集就被停播，22天後複播，橫掃飛天、白玉蘭、金鷹大獎，10萬人給出8.8的口碑評分。

張嘉益、何冰、秦海璐、劉佩琦等一衆老戲骨，憑借精湛的演技，讓白嘉軒、鹿子霖、仙草等角色鮮活地支棱起來。

網友驚呼：“這是中國版的《百年孤獨》。”

而在衆多角色中，給觀衆帶來巨大沖擊的，當屬田小娥。

劉進導演曾表示：“田小娥絕對不是人們所想的‘不正經’，這個角色的意義也非常深刻。”　

田小娥從始至終，想要也需要依靠男人，而觊觎她的每個男人，卻都沒能成為她的依靠。

這次，導演想要突出表現的，是田小娥身上令人心疼的一面。外表清純的李沁，完美Get到了這個特質，為觀衆呈現出了不一樣的田小娥。

出生在蘇州的李沁，從小學習戲曲，在20年才招一次學生的班級裡，是唯一一個“閨門旦”，也就是未出嫁的少女角色，如崔莺莺、祝英台、杜麗娘。

天生麗質加上常年打磨，讓她獨具清雅脫俗的古典美，也因在《紅樓夢》中薛寶钗一角，被大衆熟知。

而這次接拍田小娥一角，也緣于李少紅的推薦。當時李少紅因籌備新戲，聯系了張嘉譯，但對方沒有檔期，自然聊到了《白鹿原》的拍攝正在選角，于是李少紅就把李沁的資料發給了導演。

盡管不論外貌還是氣質，南方姑娘李沁和田小娥看起來都不是太搭。但卻高度符合劉進導演想要塑造的“本來面目”，于是一眼相中了她。

被邀演“田小娥”時，李沁自己被吓到了，覺得很有挑戰。

劇本中關于田小娥的描寫讓她感到興奮和激動，可激情戲的部分，也讓她有顧慮。但張嘉譯的一席話，讓她豁然開朗：“你把自己當成田小娥，而非李沁，一切就會不一樣。相信人物，就能做得到。”

于是她決定豁出去，把自己扔出去，就像劇中的田小娥那樣把自己扔給了黑娃、其他的男人，她要把自己大膽的扔給導演，實現自己的突破。

開機之前，她特意去了陝西博物館，翻看了大量的書籍，對當時的風土人情、時代背景有了充足的了解，看劇本時也反複揣摩角色本身的情緒，和劇組中的前輩請教，才逐漸有了信心。

和黑娃相遇時，她是面容清秀、落難卻倔強的少女，眼神中透着三分欲望，兩分柔美，五分憧憬。

我們也來看一下“吃面”的橋段，李沁是怎樣诠釋的？

她先遠遠地看着黑娃笑而不語，當在廚房聽到黑娃不停劈柴時，嬌羞又大聲地喊：“夠了”。給黑娃雙手端面，眼神炙熱又堅定地迎着人走過去，言語試探的同時，又渴望回應和肌膚地接觸。

每一幀李沁都帶着由衷的笑意，抿嘴的媚态和柔情，盡顯少女的心思。

當她對黑娃說：“你想燙死我啊？”，隔着屏幕都能感受到黑娃被撩到的心跳。

她扭娜着腰肢的步态，不慌不忙，沒有大幅度的挑釁，反而自然流露着性感。

雖然隻有背影，卻讓觀衆與黑娃一樣欲罷不能。李沁用小細節把小娥的心理活動诠釋地惟妙惟肖。

落幕時的戲份，也與電影版有完全不同的演繹。

李沁用一種餓到幾乎暈厥的狀态，勉強在緩慢地眨眼中聚焦。

看到鹿三後，她沒有多餘的話語和動作，隻是吃力地翻身，試圖坐起來。

而碎布纏繞的後背，袒露在鹿三的視野裡，成了下手的“好時機”。一刀下去，李沁臉上意想不到的驚恐遠大于疼痛，她的眼神是難以置信的，

随着接踵而至地兩刀猛刺，她始終看着鹿三，眼神從驚懼到無奈，沒有掙紮，甚至沒有聲音，隻有生命逝去時，眼角凝結的濕潤。

縱觀全劇，李沁善于用不同的眼神、情緒和肢體動作，演繹出田小娥的甜酸苦和難。導演的運鏡和“雕琢”，也給足了演員的表現空間。讓觀衆細膩地感受到人物的動機與情感，緊跟人物的劇情同悲同喜。

一個集妩媚和坎坷于一身的“命運版”田小娥，被李沁飾演地入木三分。不僅有風情的外表，還有悲情的内核。

對于田小娥，每個觀衆心中都有自己的喜好，正所謂淫者見淫，智者見智。

張雨绮版和李沁版的田小娥各有特色，影視藝術也正因差異而鮮活。

演員的美，和作品的美，并不是一回事。

對于兩個不同版本的影視創作，導演的意圖和方向，對人物的設定有着深刻的影響。就田小娥而言，我們能明顯感受到：前者帶着賞識态度切入去“消費”；後者帶着創新态度切入去激發。

一個有張力、有個性的角色，需要有“愛護角色”的人，把演員的美和角色的美小心呵護、用心雕琢。

演員也要像寶刀一樣，以鞘藏鋒，藏住自身的“過人之處”，賦予表演的靈氣，注入角色的内核，才能在風中輕舞時渾然一體，美而不虛。

那麼你心目中的田小娥是什麼樣子呢？歡迎留言告訴娛記。

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【文|天晴】

【編輯|娛記】

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